Buenos Aires, 24 de marzo de 2019

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Anticipo de estrenos

LAS  NOVEDADES

Las distribuidoras locales anticipan  la presentación de las producciones con las que renovarán la cartelera cinematográfica argentina en el circuito comercial.

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ESTRENOS

MARZO

Jueves 21

1 – “Belmonte”, de Federico Veroi, con Gonzalo Delgado, Olivia Molinaro Eijo, Jeannette Sauksteliskis, Tomás Wahrmann, María Noel Gutiérrez

2 . “El cisne”, de Asa Helga Hiörleifsdóttir, con Ingvar Eggert Sigurðsson, Thor Kristjansson, Katla M. Þorgeirsdóttir, Þuríður Blær Jóhannsdóttir.

3 – “Nosotros”, de Jordan Peele, con  Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker, Shahadi Wright Joseph, Yahya Abdul-Mateen II.

4 – “Un ladrón con estilo”, de David Lowery, con Robert Redford, Casey Affleck, Sissy Spacek, Danny Glover, Tom Waits, Tika Sumpter, Gene Jone.

5 – “Yo, mi mujer y mi mujer muerta”, de Santi Amodeo, con  Oscar Martínez, Carlos Areces, Ingrid García Jonsson, Malena Solda, Cris Nollet.

6 – “Yo no me llamo  Rubén Blades”, documental realizado por Abner Benaim.

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CINEMARK HOYTS REESTRENAN

CINCO  CLASICOS  EN

MARZO, ABRIL MAYO Y JUNIO

MARZO

El martes 26

“BATMAN VUELVE” (“Batman returns”, USA 1992, 126 minutos). Realización: Tim Burton. Guión: Daniel Waters basado en una historia de Sam Hamm y Daniel Waters, según los personajes de Bob Kane. Fotografía: Stefan Czapsky. Música: Danny Elfman. Compaginación: Chris Lebenzon y Bob Badami. Intérpretes: Michael Keaton (Bruce Wayne /“Batman”), Danny DeVito (Oswald Cobblepot /“El Pingüino”), Michelle Pfeiffer (Selina Kyle /“Catwoman”), Christopher Walken (Max Shreck), Michael Murphy (Alcalde de Gotham City), Vincent Schiavelli (Organillero), Anna Katarina (Mujer con caniche), Andrew Bryniarski (Chip Shreck), Cristi Conaway (Princesa de hielo), Pat Hingle (Comisario James Gordon), Michael Gough (Alfred Pennyworth), John Strong (Tragador de espadas), Rick Zumwalt (Forzudo tatuado), Gregory Scott Cummins (Matón acrobático).

Sinopsis:La ciudad de Gotham celebra unas tranquilas navidades sin el Jocker. Sin embargo, esa tranquilidad no es definitiva. Desde las entrañas de la ciudad emergen dos peculiares y peligrosos criminales. Por un lado, Max Shreck (Christopher Walken, 'A late quartet'), es un corrupto y adinerado empresario que está fabricando una máquina con la que pretende absorber la energía de la ciudad. Por otro, Pingüino es un hombre desfigurado que ha sido criado en las cloacas y que pretende convertirse en el Alcalde para hacerse con el control de la Gotham. Además de lidiar con estos nuevos villanos, Batman (Michael Keaton, 'Los otros dos') deberá impedir que la peligrosa y letal Catwoman, se inmiscuya en sus planes. 
“Batman vuelve” es la segunda parte de la entrega “Batman” que se estrenó en 1989 con Jack Nicholson como Jocker. En la dirección, Tim Burton vuelve a contar con Michael Keaton para interpretar al héroe de ficción. En esta ocasión aparece como actriz protagonista Michelle Pfeiffer en la piel de Catwoman y Danny DeVito recreando al malvado Pingüino.

ABRIL

Se proyectará “UN LUGAR LLAMADO NOTTING HILL” (Reino Unido, 1999, 124 minutos), una realización de Roger Michell, con Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans, Tim McInnerny,Gina McKee

MAYO

Presentan “ALLIEN, EL OCTAVO PASAJERO” (USA 1979, 116 minutos) realización de Ridley Scott, conSigourney Weaver,  John Hurt,  Yaphet Kotto,  Tom Skerritt,  Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton,  Ian Holm.

También se verá “ALIENS, EL REGRESO” (USA 1986, 137 minutos) realizada por James Cameron, con Sigourney Weaver, Carrie Enn, Michael Biehn, Lance Henriksen, Paul Reiser, William Hope y Bill Paxton.

JUNIO

El reestreno será “BUENOS MUCHACHOS” (USA 1990, 146 minutos) realizada por Martyin Scorsese, con Robert De Niro, James Conway, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Frank Sivero, Tony Darrow.

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BF  DISTRIBUTION

ANTICIPA  NOVEDADES .

MARZO

Jueves 21

“UN  LADRÓN  CON  ESTILO” (“The Old Man The Gun”)

La película que eligió Robert Redford para retirarse de la actuación, en un duelo de titanes que incluye a Sissy Spacek, Casey Affleck, Danny Glover y Tom Waits. Dirigida por David Lowery, la historia inspirada en hechos reales publicados en el “New Yorker” ya consiguió nominaciones a los Golden Globe y aplausos en la prensa internacional

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ABRIL

Jueves18

“VOX  LUX”

El prestigioso y joven director, actor y escritor Brady Corbet nos trae a Celeste, una estrella internacional de la música pop que debe su fama a inusuales circunstancias. Ahora tendrá que confrontar su legado en las horas previas a un gran concierto. Con canciones originales de SIA, es la gran actuación de Natalie Portman que ya mereció nominaciones, premios y elogiosas críticas.

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MAYO

Jueves 16

“EL CUENTO  DE  LAS  COMADREJAS”

El Cuento De Las Comadrejas, la nueva película de Juan José Campanella, protagonizada por un elenco imperdible: Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni y Marcos Mundstock. Con la participación especial de Nico Francella y Clara Lago.De 100 Bares Producciones, Telefe, Tornasol, Jempsa.

Jueves 23

“JOHN WICK 3: PARABELLUM"

Si quieres paz, prepárate para la guerra. El regreso de la saga más adrenalínica de la historia del cine. Keanu Reeves protagoniza, esta vez junto a Halle Berry, Laurence Fishburne, Anjelica Huston e Ian McShane, la tercera entrega de esta franquicia.

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DISNEY-PIXA, LUCAS

Y SUS  ESTRENOS  EN 2019

Anticipan los títulos de las producciones que han programado para ser presentados durante el año 2019 en las salas cinematográficas.

ABRIL

Jueves 11

“DUMBO”

De Disney

Jueves 25

“AVENGERS: ENDGAME”

De Marvel Studios 

MAYO

Jueves 23

“ALADIN”

JUNIO

Jueves 20

“TOY STORY 4”

De Disney- Pixar

JULIO

Jueves 18

“EL REY LEÓN”

De Disney

AGOSTO

Jueves 15

“ARTEMIS  FOWL: EL  MUNDO  SUBTERRÁNEO”

De Disney

DICVIEMBRE

Jueves 05

“FROZEN 2”

De Disney

Jueves 19

“STAR  WARS: EPISODIO  IX (Sin título aún)

De Lucas film. 

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Convocatorias

LAS  NOVEDADES

Informaciones respecto  de las convocatorias que realizan organismos oficiales y entidades privadas en relación con la actividad cultural en general, y la cinematográfica en particular,  a desarrollarse durante el año 2019.

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ABRIL

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

*** 4º Anima Latina: Festival de animación latinoamericano  (Hasta el 14 de abril)-

JUNIO

Provincia de Buenos Aires – Mar del Plata

*** 6º Festival  internacional  de  cine  de  comedia – Funcinema – (Hasta el 14 de junio).

AGOSTO

Ciudad Autónoima de Buenos Aires

*** 12º Ciclo Espejos y espejismos: Muestra de cine afrocano en la Argentina (Hasta el 30 de agosto).

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ABRIL

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

*** 4º ANIMA LATINA: FESTIVAL DE ANIMACIÓN LATINOAMERICANO

Abierta  hasta  el  14  de  abril

Anima Latina recibe hasta el 14 de abril contenidos de animación realizados exclusivamente en latinoamérica para su 4ª edición, a celebrarse del 24 al 30 de junio en Buenos Aires, Argentina.

Sus organizadores seleccionan obras para sus secciones competitivas: largometrajes, cortometrajes, cortometrajes de escuela de cine, cortometrajes de Talleres de formación (niños y adolescentes), videoclips, series y webseries.

Todas las categorías aceptan obras realizadas con cualquier técnica de animación que hayan sido finalizadas a partir del 01 de enero de 2017.

La postulación es gratuita y se podrá realizar a través de la web del festival o de la plataforma FilmFreeway, donde también están disponibles las bases de cada categoría. 

Durante el encuentro se  desarrollarán en paralelo diversas actividades especiales con referentes de la academia y de la industria animada regional. Todas las proyecciones y actividades tendrán entrada libre y gratuita.

Los interesados podrán obtener más información en la web del festival: www.animalatina.com.ar.  

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JUNIO

Provincia de Buenos Aires – Mar del Plata

***  6º FESTIVAL  INTERNACIONAL  DE  CINE  DE COMEDIA

Abierta  hasta  el  14  de  junio

El Festival Internacional de Cine de Comedia –Funcinema-- convoca a presentar trabajos  para intervenir en su sexta edición, que se desarrollará del 19 al 22 de septiembre de 2019 en la ciudad de Mar del Plata (provincia de Buenos Aires, Argentina).

La inscripción permanece abiertta hastya el 14 de junio.

Organizado por el sitio web www.funcinema.com.ar, la convocatoria es para cortometrajes, mediometrajes y largometrajes que hayan sido producidos desde enero de 2018.

Los materiales inscriptos pueden ser seleccionados para participar de la Competencia Internacional de Cortometrajes -que contará con un jurado de especialistas-, como de las diversas muestras paralelas que integrarán la programación.

Entre las novedades de este año, se encuentra el agregado del Premio del Público, que estará destinado a las obras que participen de la Competencia Oficial. De esta manera, los espectadores que participen de las proyecciones competitivas, podrán puntuar cada film y elegir el mejor de todos.

Las proyecciones, como es habitual, se realizarán en instalaciones del Museo MAR (López de Gomara y la costa; Mar del Plata), siempre con entrada libre y gratuita.

Una vez que cierre el período de convocatoria, se procederá a la selección del material y en agosto se empezará a conocer la programación final de la sexta edición.

A lo largo de sus cinco ediciones, el Festival se impuso como un espacio preferencial para el cine de comedia, que habitualmente no tiene espacio en otro tipo de festivales. El mismo ha sido declarado de interés por el Concejo Deliberante el Partido de General Pueyrredon, y por las secretarías de Turismo y Cultura de la ciudad.

Para mayor información o consultar las bases   contactarse mediante afuncinemacine@gmail.com . - En Facebook: Funcinema Festival - En Instagram: funcinemacine - En Twitter: @Funcinemafest

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AGOSTO

*** 12º CICLO ESPEJOS Y ESPEJISMOS: MUESTRA DE CINE AFRICANO  EN  LA  ARGENTINA

Abierta hasta el 30 de agosto

Desde 2007 se viene realizado el ciclo Espejos y Espejismos con material sobre y desde el continente africano. Cada edición propuso diferentes ejes para mostrar y debatir sobre la historia y la actualidad africanas.

Para esta 12° edición convocan a realizadores, documentalistas, videoartistas y directores de cine (de largometrajes, mediometrajes y/o cortometrajes) a que  envíen su material y así poder conocer nuevas miradas sobre África. 

El material recibido formará parte de nuestro Archivo de Cine y de allí se seleccionará para la decimosegunda  muestra que se realizará en 2019 en el Cine Cosmos de la Universidad de Buenos Aires.

Se reciben: obras de producción independiente de los géneros documental, ficción, video arte, experimental- animación documental, realizadas en países de África o relacionado con el continente africano y su gente.

Los ejes temáticos propuestos para esta oportunidad  son:

** Culturas africanas: Músicas, artes plásticas, artes escénicas, literaturas.

** Afrodescendientes: artistas africanxs en otros continentes.  Las miradas afro hacia occidente.

** Movimientos sociales: Expresiones culturales como resistencia.

** Feminismos: Diversidad sexual; derechos reproductivos.

** Colonizaciones: Descolonizaciones; Culturas y otredades.

** Espiritualidad: Religiones – cosmovisiones – mitos – ceremonias – tradiciones – fiestas populares

** Comunicación popular: Comunitaria - Educación – usos alternativos de las tecnologías

Condiciones:

1 - Esta muestra de cine documental independiente no tiene carácter competitivo, mantiene abierta la convocatoria para la recepción de películas hasta el 30 de agosto de 2019.

2  - Puede completar la inscripción en este formulario: https://docs.google.com/forms/d/142Gz6H3UOOX5wpCMmRw43BIWz36YJVnoqot1Kr268_g/prefill o solicitar la ficha de inscripción y subir los materiales de visionado, información y dirección de descarga, al siguiente e-mail: archivo@observatoriosur.com

3 -  No hay gastos de inscripción.

4 - No hay límite de obras a presentar. No hay fecha límite de producción de la obra.

5 -  Envío a través de Vimeo, Dropbox, Wetransfer u otras plataformas de envío en línea.

6 -  Obras subtituladas en español.

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Cursos

LAS  NOVEDADES

Informaciones sobre cursos, seminarios y otras actividades de carácter didáctico en materia cinematográfica, en sus diversas áreas y para los distintos niveles

*** - Curso para la capacitación como de crítico de cine , y cursos para el enriquecimiento del  espectador de audiovisuales(Inscripción durante todo el año).

*** - Argentores: Talleres gratuitos de capacitación(Primer cuatrimestre, apertura de inscripción, 01 de marzo).

*** - Laboratorio audiovisual bonaerense –Mar del Plata  (Inicio de inscripción el 11 de marzo).

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* * * - CURSO  PARA  LA  CAPACITACION COMO  CRITICO DE CINE,  Y CURSOS PARA EL ENRRIQUECIMIENTO  DEL ESPECTADOR DE AUDIOIVISUALES,

Durante todo el año se dictan los distintos cursos, en clases individuales. Se inician en cualquier momento, en días y horarios a convenir con el interesado

En ningún caso es imprescindible tener conocimientos previos.

** Crítica: capacitación integral

** Guión: Análisis y estructura,

** Aproximación a la cinematografía (Como VER cine): cursos que abordan  diversos aspectos de la cinematografía, destinado a los espectadores interesados en capacitarse para apreciar con mayor amplitud la obra fílmica

** Historia: Desde sus orígenes hasta el comienzo del sonoro (Del hombre primitivo a la tercera  década del siglo XX.)

En todos los casos los aspectos considerados son ilustrados con cortos y largometrajes, de producción nacional y extranjera, editados  en video.

Clase una vez por semana, de 2 horas de duración.

A cargo del crítico Andrés B. Pohrebny.

Para mayor información y entrevistas dirigirse por teléfono al  4833 – 2617, por e-mail:  andybape@yahoo.com.ar

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*** ARGENTORES

Pacheco de Melo 1820, Tel: 4811-2582 - Juncal 1825 – Tel: 2150-1700, interno 742.

TALLERES  GRATUITOS  DE  CAPACITACION

Primer cuatrimestre 

Como cada año Argentores a través de su Comisión de Cultura lanza una propuesta de talleres gratuitos para la capacitación de autoras, y todas aquellas personas interesadas en la escritura de teatro, radio, cine, televisión y nuevas tecnologías.

La inscripción para los que se dictarán durante el primer cuatrimestre del año estará abierta desde el 01 de marzo. Los talleres comenzarán en abril, mayo y julio.

Aquí la grilla de los mismos con sus días, horarios y requisitos:

TALLERES QUE

COMIENZAN EN ABRIL

(Inscripción durante marzo)

LUNES

TALLER DE REALIZACIÓN DE PODCASTS RADIALES DOCENTE:
FERNANDO PIANA

Formato de las clases:
Presenciales
- 12 clases de dos horas, una vez por semana, entre abril y junio
Los lunes de 15,00  a 17.00 horas
El taller es gratuito. Requiere inscripción previa
El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos.  Socias y socios de Argentores tienen prioridad de vacante.

Descripción:
El taller tiene como objetivo que los integrantes  aprendan a manejar y producir una herramienta de sonido y portabilidad, al alcance de todos. Diseño de la historia, artística y marcas propias de un formato radial que todavía está en construcción.

Requisitos: 
La inscripción es presencial. Se les pide a los interesados un currículum personal. 
Por inscripción: desde el 1º de marzo, acercarse a Juncal 1825, de lunes a viernes de 13.00 a 18.00 horas Informes: 2150-1700 interno 742

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MARTES

ANÁLISIS DE ESCRITURA DRAMÁTICA DOCENTES: OMAR QUIROGA Y ALEJANDRO ROBIN

Formato de las clases:

Presenciales - 6 clases de 2 horas entre abril y junio.

Los primeros y terceros martes de abril, mayo y junio, de 15.00 a 17.00 horas en Juncal 1825.

IMPORTANTE: En abril las clases se dictarán los martes 16 y 30, dado  que el primer martes es feriado)

El taller es gratuito. Requiere inscripción previa.

Los docentes pueden hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. Socias y socios de Argentores tienen prioridad de vacante.

Descripción:
En este taller se tiene por objeto analizar textos dramáticos de todos los lenguajes (teatro, cine, TV, radio y medios electrónicos) en cualquier instancia que se encuentren, ya sea en construcción incipiente, trunco o en una primera versión provisoria, con el fin de detectar errores y potencialidades que ayuden a una re escritura más precisa.

Requisitos:

La inscripción es presencial.  Se les pide a los interesados un currículum personal. 
Por inscripción: desde el 1º de marzo, acercarse a Juncal 1825 de lunes a viernes de 13.00 a 18.00 horas. Informes: 2150-1700 interno 742

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TALLER  DE  DESARROLLO  DE  SERIES  TELEVISIVAS DOCENTE: FEDERICO  MORDKOWICZ

Formato de las clases:

Presenciales - 12 Clases de dos horas, una vez por semana entre abril y junio 
Martes de 17.00 a 19.00 horas,  en Juncal 1825

El taller es gratuito. Requiere inscripción previa

El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. 
Socias y socios de Argentores tienen prioridad de vacante.

Descripción:
Se trata de un taller ideado para aquellos que deseen desarrollar un proyecto televisivo de ficción, desde una idea inicial hasta la escritura de la Biblia y el primer episodio. Durante el taller los alumnos desarrollarán historias para formatos de 60, 30, 15, 10 ó 5 minutos (televisión tradicional o nuevas plataformas), sin importar el género ni el target. En el transcurso de las clases se trabajará con el armado general de cada proyecto mientras se aplican conceptos teóricos y se analizan diversas series nacionales e internacionales.

Requisitos: 
La inscripción es presencial. Se les pide a los interesados un currículum personal y una breve carta de motivación contando la razón por la cual desean realizar el taller. Se puede tener una idea en desarrollo o comenzar un proyecto en etapa inicial. 

Por inscripción: desde el 01 de marzo, acercarse a  Juncal 1825, de lunes a viernes de 13.00 a 18.00 horas. Informes: 2150-1700 interno 742

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MIÉRCOLES

ESCRIBIR PARA LOS MEDIOS DEL FUTURO, DOCENTE: RAMIRO SAN HONORIO

Formato de las clases:

Presenciales - 12 clases de dos horas, una vez por semana, entre abril y junio
Los miércoles de 14.00 a 16.00 horas

El taller es gratuito. Requiere inscripción previa. El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. Socias y socios de Argentores tienen prioridad de vacante.

Descripción:
Guión de cine, TV, cómic, animación y videojuegos. Un taller teórico/práctico dedicado a guionistas, no guionistas y para quien quiera ampliar el horizonte del mundo audiovisual. Un curso trimestral con todas las herramientas fundamentales para las nuevas narrativas, siempre desde una mirada real del oficio del guionista, donde con ejercicios creativos el alumno experimentará la cocina del autor del futuro. Temario: formatos y géneros. Seriesweb, mobiles, chatstories, fanfictions. Transmedia. Crossmedia. Intermedia. Contendidos para Realidad virtual (AR, VR, MR). Nuevas Estructuras narrativas. Mecánicas de juego. Narrativa interactiva. El nuevo espectador (VUP), análisis y concepto de UX y UI. Diseño de Personajes (3Dy 3P), lenguaje narrativa para 360, y contenido para experiencias inmersivas. Prácticas con VR y Hololents. Análisis de series, games y filmes.

Requisitos: 
La inscripción es presencial - Se les pide a los interesados un currículum personal. 

Por inscripción: desde el 01 de marzo, acercarse a Juncal 1825,  de lunes a viernes de 13.00 a 18.00, Informes: 2150-1700 interno 742

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NIVEL I: HECHOS DRAMÁTICOS Y TEXTOS FILOSÓFICOS:
CONVERGENCIAS, DIVERGENCIAS Y REFERENCIAS  DOCENTE:
HORACIO BANEGA

Formato de las clases:

Presenciales - 8 clases de tres horas, una vez por semana, entre abril y julio

Los miércoles de 14.00 a 17.00 horas 

El taller es gratuito. Requiere inscripción previa. El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. Socias y socios de Argentores tienen prioridad de vacante.

Descripción:
El taller sobre filosofía y teatro se propone introducir textos filosóficos en relación a la escritura y práctica teatral. El Nivel 1 se articula alrededor de la Poética de Aristóteles, primer manual de escritura dramatúrgica conocido en Occidente y la tragedia griega. El Barroco Español y la incipiente modernidad se abordarán a partir de Descartes, Leibniz y Calderón de la Barca.

Requisitos: 
La inscripción es presencial. Se les pide a los interesados un currículum personal. 
Inscripción: desde el 01 de marzoJuncal 1825, de lunes a viernes de 13.00 a 18.00 horas. Informes: 2150-1700 interno 742

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TEATRO, DANZA, DRAMATURGIA DEL CUERPO EN  MOVIMIENTO  DOCENTE: CARLOS VEIGA

Formato de las clases:

Presenciales - 16 clases de dos horas, una vez por semana, entre abril y julio
Los miércoles de 18.30 a 20.30 (en el Espacio Teatro Abierto de la Sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820)

El taller es gratuito. Requiere inscripción previa. El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. Socias y socios de Argentores tienen prioridad de vacante.

Descripción:
El trabajo de este Taller tiene como punto de partida la experimentación, desarrollo y aproximación a algunas de las síntesis posibles, de un idioma expresivo en vías de expansión. El eje se sustenta en la profundización de una dramaturgia, que surge del encuentro entre el movimiento y la gestualidad, con la palabra y el sonido de la voz.

Está dirigido fundamentalmente a profesionales de las  artes escénicas. Más allá del recorrido particular y de las técnicas en las que los interesados tengan experiencia, es deseable conformar un grupo heterogéneo, ya que la diversidad de los participantes agrega valor y profundiza el trabajo. La denominación Teatro-Danza contiene una gran variedad de búsquedas. En todas se potencia la expresividad del intérprete, el contacto profundo con los contenidos propios y la poética de una dramaturgia no convencional.

Requisitos: 
La inscripción es presencial. Se les pide a los interesados un currículum personal. 
Inscripción: desde el 01 de marzo,  Juncal 1825, de lunes a viernes de 13,00 a 18,00 horas. Informes: 2150-1700 interno 742

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JUEVES

COAUTORIA DRAMATURGIA DE LA SOLEDAD, TALLER DE ESCRITURA DRAMATICA DOCENTE: GILDA BONA.

Formato de las clases:

Presenciales – 12 clases de dos horas, una vez por semana, abril, mayo y junio

Los jueves  de 15.00 a 17.00 horas. 

El taller es gratuito. Requiere inscripción previa.  La docente realizará entrevistas previas. Taller de 20 vacantes.   Socias y socios de Argentores tienen prioridad de vacante.

Descripción:
Taller de escritura a cuatro manos. Punto de partida: la soledad y sus múltiples caras. El objetivo es la escritura de una obra por dos personas. Se brindarán  tres herramientas para la creación del material: 1) Cimientos de técnicas de escritura dramática. 2) Vocabulario dramatúrgico.  3) Soporte  relacionado con la inferencia del cuerpo en la escritura: (sus incomodidades o necesidades) al momento de sentarse a escribir. Con este fin se introducirá el uso de Mudras (técnica hindú que otorga beneficios al sistema cuerpo-mente).

Requisitos: 
La inscripción es presencial. Se les pide a los interesados un currículum personal. El taller cuenta sólo con 20 vacantes de las que se armarán 10 duplas para trabajar en conjunto.

Por inscripción: desde el 01 de marzo, acercarse a Juncal 1825 , de lunes a viernes de 13.00 a 18.00 horas.  Informes: 2150-1700 interno 742.

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TALLER DE GUION: GÉNERO Y TELEVISIÓN, DOCENTE: GABRIELA ELENA

Formato de las clases:

Presenciales - 12 clases de dos horas, una vez por semana, abril, mayo y junio

Los jueves  de 18.00 a 20.00 horas 

El taller es gratuito. Requiere inscripción previa.  La docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. Socias y socios de Argentores tienen prioridad de vacante.

Descripción:
En este taller nos interrogaremos sobre el rol de les autores actuales: ¿Cómo son hoy las y los protagonistas que pueden generar un cambio de conciencia en el público? ¿Qué tipo de historias contar? ¿Qué temáticas y con qué recursos abordarlas?

Indagaremos en personajes/identidades y corporalidades en disidencia.
El objetivo final del taller es haberse acercado a una idea y desarrollar un guion que impacte en la realidad socio - política de hoy.

Requisitos: 
La inscripción es presencial. Se les pide a los interesados un currículum personal. 
Por inscripción: desde el 01 de marzo, acercarse a Juncal 1825, de lunes a viernes de 1.00 a 18.00 horas. Informes: 2150-1700 interno 742.

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TALLERES QUE

COMIENZAN EN MAYO

(Inscripción durante abril)

LUNES DE MAYO

LA  CREACION  EN  LO  INMEDIATO

Construir ficción aquí y ahora - Taller de creación dramatúrgica

DOCENTE: MARIELA ASENSIO

Formato de las clases:

Presenciales - 4 clases de 2 horas. Los lunes de mayo, de 18.00 a 20,00 horas,  en Juncal 1825

El taller es gratuito. Requiere inscripción previa.  La docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. 

Socias y socios de Argentores tienen prioridad de vacante.

Descripción:
A partir de consignas concretas y de distintos disparadores temáticos, cada participante podrá experimentar la creación en lo inmediato, utilizando recursos expresivos que están al alcance de la mano.

Cuatro encuentros intensivos para trabajar a partir de la impronta y poética personal. Un espacio lúdico de prueba, en donde el protagonismo lo tendrá la intuición.

Requisitos: 
La inscripción es presencial. Se les pide a los interesados un currículum personal. 
Por inscripción: desde el 01 de marzo, acercarse a Juncal 1825, de lunes a viernes de 13.00 a 18.00 horas. Informes: 2150-1700 interno 742.

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MIÉRCOLES DE MAYO

GUION DE RADIOTEATRO  Y OTRAS FICCIONES RADIALES  DOCENTE:
MARÍA MERCEDES DI BENEDETTO.

Formato de las clases:

Presenciales - 4 clases de 2 horas. Los miércoles de mayo, de 17 a 19, en Juncal 1825

El taller es gratuito. Requiere inscripción previa.  La docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. Socias y socios de Argentores tienen prioridad de vacante.

Descripción:
Un taller en el que se trabajará sobre el Personaje, el conflicto, la estructura dramática en el guión de radio y los elementos musicales  y efectos de sonido en su estética sonora.

Requisitos: 
La inscripción es presencial. Se les pide a los interesados un currículum personal. 
Inscripción: desde el 01 de marzo, Juncal 1825, de lunes a viernes de 13.00  a 18.00 horas.  Informes: 2150-1700 interno 742

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TALLERES QUE

COMIENZAN EN JULIO

(Inscripción durante junio)

LUNES DE JULIO

¿CÓMO ENTENDER EL TEATRO MUSICAL? DOCENTE: PABLO   
GORLERO

Formato de las clases:

Presenciales - 4 clases de 2 horas.  - Los lunes de julio, de 18.00 a 20,00 horas,  en Juncal 1825

El taller es gratuito. Requiere inscripción previa. El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. Socias y socios de Argentores tienen prioridad de vacante.

Descripción:
El objetivo del curso es abarcador, práctico y teórico. Los estudiantes conocerán la estructura dramática de un musical y se analizarán por separado cada uno de sus componentes, hasta llegar al resultado mancomunado de todas las artes que lo componen. Asimismo se dictarán los conocimientos básicos y concretos de la historia del género en el mundo. La finalidad es comprender en su totalidad al género musical, desde su génesis hasta su evolución permanente, con herramientas prácticas que les servirán para la interpretación y representación. Cada clase tendrá índices temáticos a desarrollar por medio de la explicación del docente, intercambio con los alumnos y un fuerte apoyo de material audiovisual.

Requisitos: 
La inscripción es presencial. Se les pide a los interesados un currículum personal. 
Inscripción: desde el 01 de marzo, en JUuncal 1825, de lunes a viernes de 13.00 a 18.00 horas.  Informes: 2150-1700 interno 742.

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*** LABORATORIO AUDIOVISUAL BONAERENSE – MAR DEL PLATA

Inicio de inscripción el 11 de marzo

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales en conjunto con el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y la Secretaría de Cultura de la Nación abren en Mar del Plata el primer Laboratorio Audiovisual Bonaerense (LAB), un centro público y gratuito de formación, investigación y realización, que tiene por objetivo introducir a jóvenes de entre 18 y 30 años en un nuevo campo audiovisual, a la vez que consolida a la ciudad de Mar del Plata como punto de referencia para la producción audiovisual, con foco en los efectos digitales, animación, realidad virtual, mixtas, y experiencias multimediales.

El primer curso de capacitación de LAB está destinado a especialmente a jóvenes creadores, emprendedores, y realizadores interesados en la aplicación de nuevas tecnologías a las producciones audiovisuales. Con el apoyo de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), las capacitaciones estarán a cargo de reconocidos realizadores y especialistas, tanto nacionales como internacionales. El LAB brindará a sus alumnos equipamiento de última generación para la producción y post producción de contenidos durante las clases prácticas.

La inscripción será a partir del lunes 11 de marzo, a través del sistema INCAA en Línea, que está disponible en www.incaa.gob.ar. Quienes no tengan usuario en la plataforma podrán dirigirse a consulta en la citada página web.

La cursada será anual y está diseñada en dos cuatrimestres. El inicio del curso está previsto para el jueves 25 de abril y las clases se dictarán los jueves y viernes, en dos turnos: de 14.00 a 18.00 y de 18.30 a 22.30 horas. El cupo será de 50 estudiantes, 25 por cada turno.

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Festivales

LAS NOVEDADES

En cuanto a festivales, muestras, semana, y encuentros cinematográficos, entidades y organizaciones, estatales y privadas, han hecho llegar información de prensa respecto a su programación para  el año 2019.

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MARZO

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

*** 8º Festival Internacional de cine Latino Árabe–Latinarab- (Del 25 al 31 de marzo)

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

*** 11ª Les  avant-Premières – Semana de cine francés (Del 28 de marzo al 03 de abril)

ABRIL

Provincia de Buenos Aires –Pinamar

*** 2º Festival internacional de cine fantástico y de terror blodd window Pinamar (del 17 al 20 de abril)

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

*** 1ª Semana de Sitges en Buenos Aires (Del 22 al 26 de abril)

MAYO

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

*** 6º Festival internacional de cine sobre el trabajo (Del 09 al 15 de mayo).

Provincia de Buenos Aires – El Palomar

*** 4º Festival de cine independiente de El Palomar(Del 21 al 26 de mayo).

JUNIO

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

*** 4ª Anima latina: Festival de animación latinoamericano (Del 24 al 30 de junio).

SEPTIEMBRFE

Provincia de Buenos Aires – Mar del Plata

*** 6º Festival internacional de cine de comedia – FUNCINEMA (Del 19 al 22 de septiembre).

NOVIEMBRE

Provincia de Buenos Aires – Mar del Plata

*** 34º Festival  internacional  de cine de Mar del Plata (Del 09 al 18 de noviembre).

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MARZO

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

*** 8º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LATINO ÁRABE (LatinÁrab)

Del 25 al 31 de marzo

La Asociación Civil Creciente Cine Fértil organiza el 8º Festival Internacional de Cine Latino Árabe (LatinArab), que tendrá su desarrollo del lunes 25 al domingo 31 de marzo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con sedes en el  Complejo Bajo Plaza del Centro Cultural Gral. San Martín, la  Alianza Francesa y la , Sala Leonbardo Favio, de la Biblioteca del Congreso de la Nación.

Presentación del encuentro

Al respecto de la nueva edición de la muestra el director ejecutivo del Centro Edgardo Bechara El Khoury,  señala que la LatinÁrab  “llega a su 8va. edición. Renovado, con nuevos equipos, con nueva fecha en el mes de marzo, con nuevas secciones y programas. Y reconocido por colegas y organismos internacionales. LatinArab se ha posicionado como el evento latinoamericano referencial en cooperación cultural y audiovisual Sur-Sur reuniendo cada año a las cinematografías e industrias latinoamericanas y árabes en un escenario único.

En mayo de 2018, en el marco del 71º Festival Internacional de Cine de Cannes donde asistimos por 4to año consecutivo, Cine Fértil fue elegida entre las 100 personas e instituciones más influyentes en el mundo árabe, por el Arab Cinema Magazine: http://acc.film/ cannes100/Edgardo-and- Christian.php 

Unos días más tarde Cine Fértil recibió en París el Premio UNESCO Sharjah a la Cultura Árabe, convirtiéndose en la primera organización argentina en recibir un galardón de UNESCO y en la primera a nivel global dedicada al cine en ganarlo: https://es.unesco.org/ news/christine-tohme-libano-y- cine-fertil-argentina-ganan- premio-unesco-sharjah-cultura- arabe-2018

La directora general de la UNESCO, Audrey Azoulay, recordó la antigüedad y la importancia de las migraciones árabes hacia América Latina, que han establecido ´conexiones culturales y contribuido al desarrollo de América Latina por más de ciento cincuenta años. Su asociación [Cine Fértil] acerca a las personas de la región para aprender sobre los contextos sociales, culturales y artísticos del mundo árabe actual.´ Azoulay también destacó la labor realizada por Cine Fértil desde 2011 organizando el festival de cine LatinArab, ´que se ha convertido en una referencia para crear relaciones culturales coherentes y de largo plazo entre América del Sur y la región árabe.´

El festival contribuye al desarrollo de programas entre redes culturales, y la producción y coproducción cinematográfica a través del diálogo intercultural en términos de igualdad y equidad entre ambas regiones. De este modo se muestra también abocado a disminuir prejuicios y erradicar toda forma de odio y racismo con sus políticas y programas de alteridad.

Y es que somos el único festival internacional de cine que reúne a países árabes y de nuestra América en un espacio innovador y dinámico de intercambio cultural – audiovisual generando nuevos flujos, herramientas que promuevan la visibilización de narrativas fuera del campo de la hegemonía audiovisual.

LatinArab nos acerca una experiencia estética y poética cinematográfica a través de secciones competitivas y no competitivas. Nuestro trabajo combina el poder creativo de dos regiones emergentes que merecen ser miradas en su clave relacional más que centenaria.

Desde las pantallas estamos invitándonos al desafío de compartir la circularidad del espacio-tiempo, inexorable para todos; a reconocernos en esas múltiples y diversas miradas como parte única e irrepetible de la gran familia de la humanidad. No es ésta, una mirada naif, ingenua o despolitizada. Por el contrario, su reverso se traduce en segregación, exclusivismo, racismo y otras formas de odio que han (re)permeado en los sistemas políticos contemporáneos. LatinArab viene cambiando esta forma de mirar a este extrañamente llamado “mundo árabe” que con una mirada sur-sur llena de entusiasmo y energía está modificando las dinámicas culturales y audiovisuales entre nuestras regiones.

Los esperamos en Buenos Aires, Argentina, en el sur del mundo; fortaleciendo la creación colectiva y el encuentro verdadero que genera el cine”

Actividades programadas

El programa está dividido en secciones competitivas (Selección Oficial) y no competitivas. La programación diseñada para celebrar la pluralidad de voces y la abundancia de creatividad de la región; busca un equilibrio, seleccionando obras de profesionales de renombre como así también de cineastas jóvenes y emergentes. Asimismo, pretende nivelar las expresiones tradicionales y populares con el cine de autor y de vanguardia; reflejando también la historia del cine árabe a través de retrospectivas y proyecciones especiales.

 Selección  oficial

Una vez más, los países árabes y latinoamericanos encuentran en LatinArab un espacio en donde hacer oír su voz, entrecruzándose y dialogando a través de la más fascinante experiencia estética: el cine.

Por octavo año consecutivo, el espectador tendrá la posibilidad de encontrarse con los más diversos modelos de representación y de producción cinematográfica del mundo árabe en las competencias de Largometrajes y Cortometrajes Árabes.

Las  secciones competitivas conforman la Selección Oficial LatinArab 2018: De Largometrajes Árabes y de Competencia de Cortometrajes Árabes

Secciones no competitivas

y proyecciones especiales 

La  programación fuera de competencia que completa el encuentro se integra con:

Panorama Litino Árabe

Esta  ofrece una selección de películas producidas en Latinoamérica que establecen vínculos y formas relacionales con el cine y la cultura árabe. Fruto del interés de los cineastas, del trabajo del Banco de Proyectos Latino Árabe de Cine y TV, como del Foro de Coproducción Latino Árabe impulsados por Cine Fértil, esta sección se nutre y se amplía año tras año en volumen de obras y de propuestas.

“Ärabes en blanco y negro austral”: la inmigración la inmigración árabe en el cine argentino clásico

Ciclo de tres largometrajes en los que el protagonista excluyente Fortunato Benzaquen, hijo de inmigrantes marroquíes sefaradíes que se popularizaría en los años ‘30 y ‘40 como actor radiofónico y de cine con el nombre artísitco de Alí Salem de Baraja. Este ciclo cuenta con películas de reconocidos directores argentinos como Lucas Demare, Adelqui Millar y Leopoldo Torres Ríos. Las tres proyecciones serán presentadas por la docente e investigadora del Instituto de Artes y Ciencias de la Diversidad Cultural de la UNTREF Lic. María de los Ángeles Redondo.

Actividades de mercado e industria

Foro de coproduccin Latino Árabe

En noviembre de 2018 se celebró la tercera edición del Foro de Coproducción Latino Árabe en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartago de Túnez. Fueron seleccionados 13 proyectos de coproducción latino árabe, involucrando diesisiete países y tres continentes.

Sesiones de pitch, Works in Progress, reuniones onetoone, conferencias y proyecciones fueron las actividades de un evento del que participaron cincuenta profesionales de todo el mundo y entregó más de cincuenta mil dólares en premios gracias al apoyo del INCAA, el CNCI tunecino, Al JazeeraDocumentaryChannel, Lahaye Post, Pomeranec Música y Sonido, Haddock Films, TheLanguageLab, SZ Traducciones, la Fondation Liban Cinema y SandmanPictures.

La realización de la tercera edición del Foro en Túnez se enmarca en la firma en febrero de 2018 del acuerdo entre el CNCI tunecino y el INCAA, resultado de la voluntad compartida de desarrollar las colaboraciones Sur-Sur y de darle una encarnación en el cine.

En noviembre de 2019 se llevará adelante la cuarta edición del Foro en Marruecos, consolidando nuestra misión de fortalecer la proximidad de nuestras culturas. Creando valor y significando, revitalizando los puentes centenarios construidos entre nuestras culturas y nuestras sociedades.

Actividades especiales

LatinArab se establecerse como un lugar de reunión para la reflexión y el debate, presentando un rango de mesas debate, paneles y clases magistrales. Este año son tres las conferencias y clases magistrales.

1-     Homenaje y reconocimiento a Cine Fértil en la Legislatura Porteña 

La Asociación Cine Fértil será reconocida por la Legislatura Porteña por haberse convertido en la primera organización a nivel global que dedicada al cine recibe una distinción de UNESCO.  El 15 de mayo de 2018 Cine Fértil recibió en París el Premio UNESCO Sharjah a la Cultura Árabe, elegido como una organización destacada en la promoción de la cultura árabe y de la diversidad cultural.

El evento se realizará el lunes 01 de abril a las 18:00 horas en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña.

2-     Muestra y performance musical al Aljanuvlia: Música de Medio Oriente en

América del Sur.

Los vinilos latino árabes de Elías Dabbe.

Muestra de vinilos orientales editados en América del Sur (1960-1970). El investigador y dj Nandy Cabrera (Selectorchico™) presentan una selección fruto del trabajo de archivo junto al productor y empresario discográfico Elías Dabbe, especializado en la edición de música del medio Oriente en la Argentina en las décadas ‘60 y ‘70. 

Para mayor información  ingresar en  www.latinarab.com 

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*** 11ª LES AVANT-PREMIÈRES – Semana del cine francés

Del 28 de marzo y 03 de abril

Del 28 de marzo al 03 de abril de 2019, en Cinemark Palermo, Les Avant-Premières tendrá su undécima edición, en la cual se celebrará lo mejor del cine francés. Consolidado en la agenda cultural de la ciudad de Buenos Aires cuenta como cada año con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina.

Este año, Les Avant-Premières contará en su programación con 16 destacadas películas y recibirá como todos los años un invitado de honor.

Los títulos que se presentarán

“LA  GUERRA  SILENCIOSA”

Título original: “En guerre”. Francia: 2018, 113 minutos. Director: Stéphane Brizé, con   Vincent Lindon, Jacques Borderie, Valérie Lamond, Bruno Bourthol.

Sinopsis: Hace dos años, la fábrica Perrin, conocida en la industria automovilística y perteneciente al grupo alemán Schäfer, llegó a un acuerdo para que sus trabajadores aceptaran un importante recorte salarial con el fin de salvar la compañía y prometiendo a cambio proteger sus empleos durante al menos cinco años. En la actualidad, y pese a haber obtenido grandes utilidades, la compañía ha tomado la decisión de cerrar. Con el acuerdo incumplido, los 1.100 empleados, animados por  Laurent Amédéo, se niegan a aceptar esta brutal determinación y harán todo lo posible para que la empresa respete lo acordado.

“MI  MASCOTA ES UN LEÓN”

Título original: “Mia et le lion blanc”, Francia, Sudáfrica, Alemania   2018, 98 minutos. Director: Gilles de Maistre, con Mélanie Laurent, Daniah de Villiers, Langley Kirkwood, Ryan McLennan.

Sinopsis; La infancia de Mía ha sido distinta a la de cualquier otra niña. Se desarrolló en una granja en Sudáfrica; rodeada de su familia, de animales, de naturaleza y de un ser particular: un león blanco con quien convivió desde pequeña. Al pasar los años, Mía es ya una adolescente y Charlie, su león, un felino adulto. Su vínculo es inseparable. Tras la dura decisión de su padre de vender a Charlie a unos cazadores, Mía buscará salvar a su amigo y huir juntos. Una aventura destinada a toda la familia que nos enseña sobre la amistad y la relación entre los seres humanos y los animales

“LA  ÚLTIMA  LOCURA  DE  CLAIRE  DARLING”

Título original: “La dernière folie de Claire Darling”, Franmcia 2019, 94 minutos. Directora: Julie Bertuccelli, con  Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, Alice Taglioni, Laure Calamy.

Sinopsis: Una adaptación de la novela estadounidense “Faith Bass Darling’s Last Garage Sale” que nos ubica en Verderonne, un pequeño pueblo de Oise, próximo a París. Allí, en la primera jornada del verano, Claire Darling despierta con la convicción de que es su último día de vida. Decide vaciar su casa y ofrecer sus muebles y utensilios. Pero detrás de cada uno de esos objetos hay una historia. Su hija Marie, a quien no ha visto desde hace 20 años, regresa. La última locura de Claire nos llevará a conocer una vida tan trágica como resplandeciente.

“NADANDO  POR  UN  SUEÑO”

Título original: “Le grand bain”, Francia 2018, 123 minutos. Director: Gilles Lellouche, con Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Virginie Efira, Leïla Bekhti.

Sinopsis: Hombres. Cuarentones. Sumidos en una profunda crisis existencial. Toman una decisión poco común: crear el primer equipo local masculino de natación sincronizada. ¿Cómo les va? Insultos. Escepticismo. Sin mayores resultados positivos al principio. Por eso, deciden ir por más y elegir a una ex campeona de natación para que los entrene. Lo que sigue no es nada fácil. Los nadadores deberán enfrentar una serie de múltiples retos para demostrarle al mundo que tienen lo necesario para triunfar. Pero, sobre todo, para demostrárselo a sí mismos. ¿Lo lograrán?

“UN AMOR  IMPOSIBLE”

Título original: “Un amour imposible”, Francia 2018, 135 minutos. Directora: Catherine Corsini, con Virginie Efira, Niels Schneider, Jenny Beth, Estelle Lescure.

Sinopsis: Finales de los años 50. Rachel trabajaba como empleada de oficina. Philippe pertenecía a la clase burguesa. Dos jóvenes que se enamoran. De ese vínculo amoroso, nace una niña: Chantal. Pronto, las diferencias de clase parecen más fuerte que el cariño que se habían tenido. Él se niega a casarse con alguien que no es de su clase. Ella se queda sola asumiendo la crianza de su hija, pero con una lucha por defender y por la cual no bajará los brazos. Una historia de amor, un drama familiar.

“DOBLES  VIDAS”

Título original: “Doubles vies”, Francia 2019, 108 minutos. Director: Olivier Assayas, con Guillaume Canet, Juliette Binoche, Vincent Macaigne, Nora Hamzawi.

Sinopsis: Alain es un exitoso editor parisino. Léonard es uno de sus autores de toda la vida. A ambos los une un desafío en común: les cuesta acostumbrarse y aceptar el mundo digital actual. Una dificultad que manifiesta una escondida crisis de la mediana edad. Cuando se reúnen para discutir el nuevo manuscrito de Léonard, Alain debe encontrar la manera para expresar su verdadera opinión de dudas y expectativas futuras sobre su trabajo. Mientras tanto, la esposa de Alain cree que por fin el autor consiguió su obra maestra.

“EL  EMPERADOR DE PARIS”

Título original: “L’empereur de Paris”,  Francia 2018, 112 minutos.  Director: Jean-François Richet, con Vincent Cassel, Patrick Chesnais, Fabrice Luchini, Olga Kurylenko.

Sinopsis: Imperio Napoleónico. François Vidocq es el único hombre que consiguió escapar de las cárceles más grandes del país. Tras su último escape, fue dado por muerto e intenta pasar desapercibido bajo el disfraz de un simple comerciante. Pero su pasado lo persigue. Luego de ser acusado de un asesinato que no ha cometido, realiza un trato con la policía: ayudarla a combatir la mafia a cambio de su libertad. Nada será tan sencillo como parece en un camino que seguirá cosechando tanto amigos como enemigos. Una aventura tras los pasos de una leyenda de los bajos fondos parisinos.

“LES  ESTIVANTS”

Título original: “Les estivants”, Francia 2018, 125 minutos.  Directora: Valeria Bruni-Tedeschi, con Valeria Bruni-Tedeschi, Noémie Lvovsky, Valeria Golino, Pierre Arditi.

Sinopsis: Una hermosa casa en la Costa Azul. Un lugar que parece salido de un cuento. Un espacio que simula estar protegido del resto del universo. Allí llega Anna para disfrutar de unos días de descanso, pero también enfrentar un doble desafío: recuperarse de una reciente ruptura y preparar la escritura de su próxima película. Familia, amigos y empleados. Risas, cóleras y secretos. Relaciones de dominación, miedos y deseos. Todo ello se pondrá en juego en ese magnífico lugar. Cada uno hará oídos al ruido del mundo a su manera, pero todos deberán afrontar el hecho de su propia existencia.

“¡EN LIBERTÉ!”

Título original: “¡En liberté!”, Francia 2018, 108 minutos.   Director: Pierre Salvadori, con  Adèle Haenel, Pio Marmaï, Audrey Tautou, Damien Bonnard, Vincent Elbaz.

Sinopsis.Yvonne Santi es joven, inspectora y viuda. El recuerdo de su difunto marido es de un político heroico, valiente e íntegro. Pero una investigación le permitirá descubrir algo revelador: su marido no era quien ella creía, sino un corrupto mentiroso. Tras el shock emocional, la joven emprenderá la aventura para reparar los errores cometidos por su esposo. El camino no será nada fácil.

“VIVIR  DE  PRISA, AMAR DESPACIO”

Título original: “Plaire, aimer et courir vite”, Francia 2018, 132 minutos.    Director: Christophe Honoré,  con Vincent Lacoste, Pierre Deladonchamps, Denis Podalydès. 

Sinopsis; Una historia de amor. Dos hombres. Jacques y Arthur. Jacques es un escritor que vive en París; aún no ha cumplido los 40, pero está convencido que lo mejor de la vida está por llegar. Arthur es un estudiante que vive en la Bretaña francesa. Ambos se gustan, se quieren, se desean. Ambos viven como si estuvieran en un sueño romántico… o en una historia triste.

“LA  BRUMA”

Título original: “Dans la brume”, Francia, Canadá, 2018, 89 minutos.  Director: Daniel Roby, con Romain Duris, Olga Kurylenko, Fantine Harduin, Michel Robin.

Sinopsis: París. La ciudad de las luces envuelta en una extraña niebla que la sumergirá por completo. Las personas encuentran refugio en los pisos superiores de los edificios y en los tejados que adornan la capital francesa. No hay acceso a información. No hay electricidad. No hay agua. No hay comida. Un escenario temible riesgoso en el que una familia intentará sobrevivir. Las horas pasan y ante tanta confusión, sólo hay una cosa clara: la ayuda no llegará y, para poder salir adelante, deberán ellos mismos luchar y probar suerte… en la niebla.

“NOS  BATAILLES”

Título original: “Nos batailles”, Francia, Bélgica 2018, 98 minutos. Director: Guillaume Senez, con Romain Duris, Laeticia Dosch, Lucie Debay, Laure Calamy.

Sinopsis: Olivier y Laura son marido y mujer. Tienen dos hijos. Todo parece tranquilo hasta que un día Laura decide partir. No regresa a la casa. Olivier queda solo. Ahora las nuevas responsabilidades se transformarán en desafíos por superar: la crianza de sus hijos en soledad. Un drama familiar que refleja historias de vida como las de cualquiera y que invita a la reflexión sobre la vida, la paternidad, el vínculo con los hijos y el seguir adelante, cueste lo que cueste. 

“LE  VENT  TOURNE”

Título original:”Le vent tourne”, Francia, Suiza 2018, 88 minutos. Directora: Bettina Oberli, con Mélanie Thierry, Pierre Deladonchamps, Nuno Lopes, Anastasia Shevtsova.

Sinopsis: Pauline y Alex tienen un sueño: alejarse del estrés de la civilización y vivir en armonía con la naturaleza. Ese sueño empieza a hacerse realidad cuando encuentran una granja en las montañas de Jura, en la Cordillera de los Alpes. En esa nueva vida al natural, se presentan nuevos desafíos, como por ejemplo generar energía de forma renovable para ser autosuficientes. Para ello, convocan al ingeniero Samuel con quien Pauline comenzará a sentir una gran atracción. Este nuevo vínculo la llevará a hacerse muchas preguntas: ¿cuánto había vivido antes? ¿cómo estaba entendiendo el mundo? ¿qué significaba el amor?

“LLENOS  DE  VIDA”

Título original: “Place publique”, Francia 2018, 98 minutos.  Directora: Agnès Jaoui, con Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Léa Drucker, Kevin Azaïs.

Sinopsis; Castro es un antiguo presentador de televisión que conoció el éxito, pero que ahora se encuentra en plena decadencia. En la inauguración de una casa, se encuentra con Hélène, su ex mujer. Mientras antes compartían los mismos ideales, ahora Castro plantea diferencias con su pragmatismo (o cinismo). La hija de ambos, Nina, acaba de escribir un libro inspirado en la vida de sus padres, y también arriba a la casa. Los roces comienzan a manifestarse, el trabajo se combina con lo personal y… la fiesta sigue.

“LA  BELLE  ET  LA BELLE”

Título original: “La belle et la belle”, Francia 2018, 97 minutos. Directora: Sophie Fillières, con Sandrine Kiberlain, Agathe Bonitzer, Melvil Poupaud.

Sinopsis: Dos mujeres. Mismo nombre: Margaux y Margaux.  Dos mujeres. Distintas edades: 20 y 45 años. Dos mujeres. Parecen diferentes, pero forman una misma persona. Tienen todo en común. Viven dos momentos distintos de una misma vida. Casi como una suerte de espejo, una ve en quién se convertirá y la otra ve quién era. Ambas usan ese conocimiento para cambiar lo que son. Pasado y futuro, logros y fracasos, alegrías y tristezas se combinan minuto a minuto en el filme. Una propuesta original que invita al espectador a abrir la mente y usar la imaginación para disfrutar de una historia que reflexiona sobre temas profundos.

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ABRIL

Provincia de Buenos Aires - Pinamar

***  2º FESTIVAL  INERNACIONAL  DE  CINE  FANTASTICO  Y DE TERROR   BLODD   WINDOW  PINAMAR

Del 17 al 20 de abril

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña realizaran el 2º Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Blood Window Pinamar, entre el 17 y el 20 de abril,  en tanto, la 1ª Semana de Sitges– Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña en Buenos Aires tendrá lugar en el Espacio INCAA Cine Gaumont del 22 al 26 de abril.

“Estamos muy orgullosos de poder anunciar que tendremos una semana con el mejor cine fantástico y de terror en el Gaumont, y que volveremos a contar con el apoyo de Sitges en la segunda edición del Festival Blood Window Pinamar. Este acuerdo redobla la confianza en Blood Window y en el cine de género que se produce en la Argentina”, expresó  la directora de la Agencia de Promoción Internacional del INCAA, Viviana Dirolli, luego de la firma del convenio durante la European Film Market (EFM) de Berlín.

Esta alianza tiene el objetivo de fortalecer vínculos de colaboración y participación entre ambas partes, y favorecer el intercambio de actividades y contenidos entre ambos eventos, como así también, contribuir al impulso de talentos emergentes especializados en cine fantástico, tanto de la Argentina, como de Iberoamérica.

Por su parte, el subdirector del Festival de Sitges, Mike Hostench, afirmó: “Queremos estar cada vez más presentes en Latinoamérica en general y Argentina en particular. El Festival Blood Window Pinamar es una plataforma privilegiada para nosotros. El entusiasmo que vivimos por parte del público y las instituciones de Pinamar en su primera edición fue extraordinario y marcó el inicio de una fantástica colaboración".

La segunda edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Blood Window Pinamar tendrá lugar del 17 al 20 de abril, en la ciudad balnearia de Pinamar, organizado por el INCAA en conjunto con SITGES y la Municipalidad de Pinamar.

En cuatro días, se exhibirá lo más destacado del cine de género fantástico internacional reciente, con una selección de títulos que contará con el asesoramiento del Festival de Sitges. Además, tendrá la participación de directores, productores y talentos reconocidos del cine de terror. El festival se extenderá a las calles de la ciudad, con concursos de cosplay, make-up zombie, shows en vivo y proyecciones nocturnas en el bosque de la localidad.  

Blood Window es una plataforma de promoción de talentos latinoamericanos especializados en cine de género fantástico desarrollada por el INCAA, que impulsa una serie de actividades que tienen como objetivo jerarquizar y resaltar la diversa producción anual de cine de terror, ciencia ficción, thrillers, policiales, comedia negra y variantes del cine de género. Colabora y participa en los principales festivales, muestras y mercados especializados del mundo, entre los que se destaca Sitges – Festival Internacional de cine Fantástico de Cataluña, BIFFF – Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, Night Visions – (Helsinki, Finlandia), NIFFF – Festival de Cine Fantástico de Neuchâtel, Morbido Fest (México), Fantaspoa (Brasil), Bifan – Festival de Cine Fantástico de Bucheon (Corea), Fantafestival (Roma), Sanfic – Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile.

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Ciudad Autónoma de Buenos Aires

*** 1ª  SEMANA  DE  SITGES  EN  BUENOS  AIRES

Del 22 al 26 de abril

La Semana de Sitges en Buenos Aires se realizará del 22 al 26 de abril de 2019, en el Espacio INCAA Cine Gaumont, es decir a continuación de Blood Window Pinamar,  Contará con una selección de títulos curados por el Festival de Sitges y las películas que formen parte de la programación serán presentadas por representantes del festival.

Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña es el primer festival de cine fantástico del mundo, y constituye uno de los eventos culturales más destacados de Cataluña. Desde su primera edición en 1968 constituye un importante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo.

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MAYO

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

** 6º FESTIVAL  INTERNACIONAL  DE  CINE  SOBRE  EL  TRABAJO

Del 09 al 15 de mayo

Luego de la exitosa quinta edición donde se marcó un récord de 4.200 películas inscriptas de 56 países, el concurso que busca fomentar la creatividad y apoyar la difusión de obras audiovisuales que contengan historias acerca del trabajo y de los trabajadores, presenta en su sexta  realización una renovada propuesta cuyo foco en la edición 2019 será “Migración y trabajo forzoso”.

El festival, organizado por la señal televisiva Construir TV, es miembro de la Global Labor Film Festival, y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), las plataformas CINE.AR, la Organización Internacional del Trabajo (OIT), el British Council y el auspicio de UOCRA Cultura y Construyendo Arte. En esta nueva versión espera seguir sumando  espacios y salas en Buenos Aires y en el interior del país para darle una mayor proyección y visibilidad a las películas en competencia.

Las dinámicas de migración y movilidad laboral son, y serán cada vez más, una parte fundamental del mundo del trabajo. Sin embargo aún no hay soluciones para este fenómeno mundial que afecta a millones de trabajadores migrantes que se enfrentan al racismo, a la falta de pisos mínimos de seguridad y derechos laborales e, incluso, a la explotación laboral en malas condiciones. Por ello, la nueva edición busca obras que narren historias relacionadas a los siguientes ejes:

** Condiciones laborales y falta de derechos mínimos que enfrentan los migrantes y refugiados.

** Aportes y beneficios económicos, sociales y culturales de la migración tanto para el país de origen como para el país de acogida.

Categorías de competencias oficiales

  1. - Largos ficción: largometrajes de ficción de duración igual o mayor a 45 minutos cualquiera sea el país de origen.

2. - Largos documentales: largometrajes documentales de duración igual o mayor a 45 minutos cualquiera sea el país de origen.

3. -  Largos nacionales: largometrajes documentales o de ficción cuyo director sea de nacionalidad argentina y los mismos hayan sido rodados íntegramente en la Argentina, de duración igual o mayor a 45 minutos.

4. - Cortos ficción: cortos de ficción de hasta 26 minutos de duración cualquiera sea el país de origen.

5. -  Cortos documentales: cortos documentales de hasta 26 minutos de duración cualquiera sea el país de origen.

Competencia no oficial de videominuto

Con el objetivo de generar empatía y promover la interacción y recepción de los migrantes con las personas del país, se invita a jóvenes de la Argentina y del mundo a que mediante el uso de la tecnología graben en 60 segundos una historia, anécdota, particularidad y/o vivencia con o de algún migrante con quien coinciden en su vida cotidiana. Un local mostrando la historia de un extranjero que vive en su paí

La convocatoria está abierta hasta el 31 de marzo de 2019 y se realiza en conjunto con la señal televisiva del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación TECTV, la señal televisiva del INCAA Cine Ar TV y su plataforma mundial de Vod cine ar play.

Inscripción al concurso

Los participantes podrán acceder a la inscripción en la página web del festival www.construircine.com, donde también se podrán consultar las bases y condiciones. La participación a todas las competencias es gratuita.

Tanto la señal televisiva Construir TV como el concurso “Construir Cine” integran una propuesta innovadora destinada a ofrecer entretenimiento de calidad con conciencia social. Una mirada lúcida y sensible acerca del mundo del trabajo.

La votación

Un jurado integrado por destacadas personalidades del mundo del cine y la TV elegirá a los ganadores de cada categoría. Además, durante la edición 2019, en cada sede habrá boletas y urnas para que cada espectador califique la película proyectada. La película mejor calificada obtendrá el premio “Voto del público”, y quienes hayan participado con su voto intervendrán en los  sorteos por entradas a shows y proyecciones de las sedes del Festival. Como novedad, el Premiacionesfestival anuncia la incorporación de un “Jurado de jóvenes”.

Premiaciones

Construir Cine le otorgará una estatuilla a cada obra ganadora, de acuerdo al puesto obtenido, y los cortos y largometrajes ganadores en la categoría del “primer puesto” obtendrán un incentivo económico. Los cortos nacionales participan adicionalmente del Premio Cine ar (estímulo monetario y transmisión en todas las pantallas de Cine.ar).

Más información: info@construir tv.com – www.construirtv.com

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Provincia de Buenos Aires – El Palomar

*** 4º FESTIVAL DE  CINE INDEPENDIENTE  DE EL PALOMAR

Del 21 al 26 de mayo

La cuarta  edición  de EPA Cine Festival de cine independiente de El Palomar, tendrá su desarrollo del 21 al 26 de mayo, siempre organizado por Teorema Producciones y el Cine Teatro Helios, en la localidad de El Palomar, Municipalidad de Tres de Febrero, en la provincia de Buenos Aires.

La muestra se propone descentralizar la difusión cinematográfica y crear un encuentro de exhibición audiovisual en el conurbano bonaerense, para que películas independientes puedan lograr un nuevo espacio y así nuevos diálogos y nuevos públicos. EPA CINE partirá de producciones locales e internacionales interesadas en ofrecer otro tipo de cine que se desmarque del espectáculo comercial

Sede principal es el Cine Teatro Helios, fundado originalmente en 1951, que fue el faro cultural de la zona durante décadas hasta que cerró en 2001. Tras una puesta en valor, reabrió como cine-teatro en 2012, en el  Boulevard San Martín 3076, El Palomar, web oficial del Festival www.epacine.com.ar.

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JUNIO

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

*** 4º ANIMA LATINA: FESTIVAL DE ANIMACIÓN LATINOAMERICANO

Del 24 al 30 de junio

Anima Latina recibe hasta el 14 de abril contenidos de animación realizados exclusivamente en latinoamérica para su cuarta edición, a celebrarse del 24 al 30 de junio en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Sus organizadores seleccionan obras para sus secciones competitivas: largometrajes, cortometrajes, cortometrajes de escuela de cine, cortometrajes de Talleres de formación (niños y adolescentes), videoclips, series y webseries.

Todas las categorías aceptan obras realizadas con cualquier técnica de animación que hayan sido finalizadas a partir del 01 de enero de 2017.

La postulación es gratuita y se podrá realizar a través de la web del festival o de la plataforma FilmFreeway, donde también están disponibles las bases de cada categoría. 

Durante el encuentro se  desarrollarán en paralelo diversas actividades especiales con referentes de la academia y de la industria animada regional. Todas las proyecciones y actividades tendrán entrada libre y gratuita.

Los interesados podrán obtener más información en la web del festival: www.animalatina.com.ar.  

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SEPTIEMBRE

Provincia de Buenos Aires – Mar del Plata

***  6º FESTIVAL  INTERNACIONAL  DE  CINE  DE COMEDIA-FUNCINEMA

Del 19 al 22 de septiembre

El Festival Internacional de Cine de Comedia –Funcinema-- convoca a presentar trabajos  para intervenir en su sexta edición, que se desarrollará del 19 al 22 de septiembre de 2019 en la ciudad de Mar del Plata (provincia de Buenos Aires, Argentina).

La inscripción permanece abiertta hasta el 14 de junio.

Organizado por el sitio web www.funcinema.com.ar, la convocatoria es para cortometrajes, mediometrajes y largometrajes que hayan sido producidos desde enero de 2018.

Los materiales inscriptos pueden ser seleccionados para participar de la Competencia Internacional de Cortometrajes -que contará con un jurado de especialistas-, como de las diversas muestras paralelas que integrarán la programación.

Entre las novedades de este año, se encuentra el agregado del Premio del Público, que estará destinado a las obras que participen de la Competencia Oficial. De esta manera, los espectadores que participen de las proyecciones competitivas, podrán puntuar cada film y elegir el mejor de todos.

Las proyecciones, como es habitual, se realizarán en instalaciones del Museo MAR (López de Gomara y la costa; Mar del Plata), siempre con entrada libre y gratuita.

Una vez que cierre el período de convocatoria, se procederá a la selección del material y en agosto se empezará a conocer la programación final de la sexta edición.

A lo largo de sus cinco ediciones, el Festival se impuso como un espacio preferencial para el cine de comedia, que habitualmente no tiene espacio en otro tipo de festivales. El mismo ha sido declarado de interés por el Concejo Deliberante el Partido de General Pueyrredon, y por las secretarías de Turismo y Cultura de la ciudad.

Para mayor información o consultar las bases   contactarse mediante afuncinemacine@gmail.com . - En Facebook: Funcinema Festival - En Instagram: funcinemacine - En Twitter: @Funcinemafest

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NOVIEMBRE

Provincia de Buenos Aires –  Mar del Plata

*** 34º FESTIVAL  INTERNACIONAL  DE CINE DE MAR DEL  PLATA

Del 09 al 18 de noviembre

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncióa que la 34ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se realizará entre el 09 y el 18 de noviembre de 2019. 

El único festival de Latinoamérica reconocido como Clase A por la Fédération International des Associations des Producteurs de Films (FIAPF) - categoría que comparte, entre otros, con el de Cannes, Toronto o San Sebastiá - promueve la actividad cinematográfica de diversas formas; exhibe películas de diversos orígenes, temática y estilos. En cada edición se presentan nuevas actividades especiales que incluyen proyecciones, homenajes, charlas y talleres, que reúnen a prestigiosas personalidades locales e internacionales. 

La próxima edición contará con la continuidad en la presidencia de José Martínez Suárez, la dirección artística de Cecilia Barrionuevo, y la producción ejecutiva a cargo de Carlos Villalba.

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Salas alternativas

LAS  NOVEDADES

Información de organismos oficiales y entidades privadas respecto de sus programaciones cinematográficas, en salas que se encuentran  fuera de los tradicionales circuitos comerciales en el país.

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* * * CENTRO  CULTURAL  DE  LA  COOPERACION

Av. Corrientes 1543, www.centrocultural.coop - 1er. piso– Sala “Raúl González Muñón”– 5077-8077 –  Valor de la entrada $50,-.

PROGRAMACIÓN

MARZO

Jueves

A las 21.00 horas

“DE ACÁ A LA CHINA” (Argentina) Guión y realización: Federico Marcello. Producción: Ramiro Lago, Esteban De Bonis. Fotografía: Sebastián Gallo, Alan Steinberg. Música: Gustavo Pomeranec, Sonora Bambini, Southwave. Sonido: Santiago García Ferro, Pavel  Gumennikovs.. Compaginación: Alejandro Carrillo Penovi. Intérpretes: Pablo Zapata, Hu Xiao Song,  Federico Marcello,  He Ning. Género: Comedia. Duración: 91 minutos, ATP.

Sinopsis: En el año 1986, el padre de Facundo tenía un almacén de barrio en pleno corazón de Saavedra. Todos los vecinos iban a comprar ahí, porque a pesar de que era chico, lo tenía todo. Sin embargo, a inicios de los noventa, con la llegada de los supermercados chinos, el almacén no pudo competir y tuvo que cerrar. Treinta años después, Facundo viaja al otro extremo del planeta con el único objetivo de vengarse abriendo el primer supermercado argentino en China.  

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* * * CENTRO  CULTURAL  RECOLETA

Junin 1930 – http://centroculturalrecoleta. org/agenda/

PROYECCIONES

MARZO

Sábados, a las 20.30 horas

“CON ESTE MIEDO AL FUTURO”, de Nacho Sesma.

Domingos

A las 19.30 horas

“EL DÍA QUE RESISTÍA”, de Alessia Chiesa

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*** CINE  CLUB  ALEMAN

Goethe Institut Buenos Aires, Av.Corrientes 319– Tel: 4311-0716 - @clubalemán.com.ar - Entrada $100,- , socios y alumnos del Goethe Institut $ 70,- 

El primer martes de cada mes, el Cine Club Alemán presenta destacadas producciones cinematográficas alemanas que incluyen tanto grandes producciones comerciales como producciones independientes. La selección prioriza visiones singulares sobre el presente y el pasado alemán y abordajes creativos capaces de asombrarnos. La presentación de las películas y la coordinación de los debates posteriores estarán a cargo de la cineasta Nele Wohlatz y, en algunas ocasiones, de otros especialistas de cine.

MARZO

Martes

A las 19.00 hora

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* * * CINE CLUB NUCLEO

TEMPORADA Nº 66

Se podrá consultar la programación del Cine Club Núcleo las 24 horas  Tel:4825-4102 -  http://www.cineclubnucleo.com.ar/.

Las actividades durante el año 2019 serán todos los lunes a las 18.15 y 20.30 hs. en el Espacio Incaa - Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) con los prestrenos más esperados. Los jueves a las 19.00 hs. "Ciclo de Revisión" en el Malba Cine rescatando las joyas del cine de todos los tiempos (de marzo a noviembre). El segundo y cuarto domingo de cada mes a las 10.00 horas de la mañana aproximadamente (dependiendo de la duración de la película), en el Espacio Incaa - Cine Gaumont se exhibirán pre-estrenos o films de reciente estreno comercial, ya retirados de cartelera y como última alternativa para verlos en pantalla grande.

PROGRAMACIÓN

MARZO

Lunes 18

A las 18.15 y 20.30 horas, en el cine Gaumont

Proyección con carácter de PREESTRENO de la producción “LOS PAPELES DE ASPERN”  (“The Aspern Papers”, Inglaterra, Alemania,  2018, 90 minutos)Dirigida por Julien Landais, con Jonathan Rhys Meyers, Vanessa Redgrave, Joely Richardson.

Sinopsis: Los papeles de Aspern es una adaptación de la aclamada novela de Henry James, ambientada en Venecia. Cuenta la historia de Morton Vint, un editor que vive obsesionado con el poeta romántico Jeffrey Aspern y su corta y romántica vida. Un día decide viajar desde los Estados Unidos a Italia para conseguir las cartas de amor que Aspern escribió en su momento a su amante Juliana Bordereau. Al llegar a su destino, pronto comprende que Juliana guarda celosamente esos papeles en un palacio donde vive junto con su sobrina Tina. Morton comenzará a manipular a las dos mujeres, tratando por todos los medios de lograr su objetivo.

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* * * COLEGIO  PÚBLICO  DE  ABOGADOS  DE LA  CAPITAL FEDERAL

Av. Corrientes 1441 – Entrada libre y gratuita

El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, desarrollará  el 22º  ciclo de preestrenos que, hasta fin de año, tendrá lugar  todos los viernes a las 20.00 horas en el Auditorio del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441), con entrada libre y gratuita. PROGRAMACIÓN

MARZO

Viernes 22

“METAL CONTRA METAL” (Argentina 2018, 71 minutos)  Dirigida por Juan Schmidt, con Marcos Villani, Martina Ochoa, Sergio Scabone. Juan Manuel Chevazco Diaz, Andy Di Francesco, Pepe Villani.

Sinopsis: Batallas  Históricas  Medievales y un campeonato mundial que enfrenta a equipos de todo el mundo en luchas cuerpo a cuerpo desde sus entrenamientos en las afueras de Buenos Aires hasta el campeonato mundial en Praga.

Viernes 29

“SONIDO MESTIZO” (Argentina, Ecuador 2017, 64 minutos).Dirigida por Pablo Mensi

Sinopaia: Un viaje exploratorio a través de las tres regiones musicales de Ecuador: Andes, Amazonía y Costa, en busca de sus sonidos e intérpretes tradicionales y los jóvenes exponentes de una nueva movida que integra raíces y modernidad. Un recorrido por las raíces musicales ecuatorianas y sus vertientes más modernas y contemporáneas. Una discusión sobre el pasado, presente y futuro de la cultura musical latinoamericana, su apertura hacia el mundo y la defensa de su identidad.

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* * * COMPLAJO  TEATRAL  DE  BUENOS  AIRES

Teatro  San Martín - Sala  Leopoldo Lugones

Corrientes1530, T: 4371-0111/8-0800-333-5254. www.teatrosanmartin.com.ar +info http://complejoteatral.gob.ar/ver/cine

Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $60, estudiantes y jubilados $30 (con la acreditación correspondiente).

ESTRENO

“FOTO  ESTUDIO  LUISITA”

Del 14 al 27 de marzo

A las 19.00 horas

A partir del jueves 14 de marzo, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina albergarán, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), el estreno de “Foto Estudio Luisita”, ópera prima de los realizadores Sol Miraglia y Hugo Manso, que tuvo su premier mundial en la Competencia Oficial Argentina del 20° Bafici, donde resultó ganadora del Premio del Público. Las proyecciones del film se realizan en coincidencia con “Luz de noche”, una muestra en la FotoGalería del Teatro San Martín dedicada a la obra del estudio fundado por Luisa Escarria y sus hermanas, especializado en retratos de grandes figuras del espectáculo porteño.

“Cualidad inefable pero contundente, la fotogenia es uno de los conceptos decisivos para entender cómo nos fascinamos con las imágenes de estrellas de cine, de otras artes y disciplinas. Foto Estudio Luisita es una película doblemente amable: porque amamos estas historias y porque estas protagonistas se nos revelan, ya que alguien prestó atención. Aquí, lo que se descubre es un mundo que podríamos habitar en sueños, donde se producen las fotos más bellas de las vedettes para ser ampliadas y recordadas en y hacia el pasado, y para ser revividas hoy por esta película que, con la modestia de la elegancia, encuadra con el cariño y mucho del talento de Foto Estudio Luisita. Un lugar y un tiempo que nos dicen que fotogénico se nace, pero que también pueden usarse pociones mágicas. O, mejor dicho, fotógrafas como las de esta película” (Javier Porta Fouz, catálogo del 20° Bafici).

“Los debutantes Sol Miraglia y Hugo Manso retratan a las octogenarias hermanas Escarria, Rosita, Chela y Luisita, tres colombianas que llegaron a Buenos Aires en 1958 y fueron las responsables del estudio fotográfico que da título a la película. Por él pasaron algunos de los grandes artistas y estrellas de la farándula local durante las décadas de 1960, 1970 e incluso 1980. El relato se centra en Luisita, la fotógrafa, responsable de capturar la belleza, la gracia o el encanto de un panteón que incluye a Atahualpa Yupanqui, Tita Merello, Libertad Lamarque, Luis Sandrini, José Marrone, Moria Casán, Susana Giménez, Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Juan Carlos Altavista, Amelita Vargas, un sinfín de vedettes, grupos de música tropical y otras especies cuyas figuras habitaron las marquesinas de la Avenida Corrientes. (…) Una de las virtudes de Foto Estudio Luisita consiste en exponer el valioso tesoro cultural que representa el archivo de Luisita, y en el mismo movimiento convertirlo en una excusa para retratar con ternura ese universo femenino. La otra es provocar en el espectador el deseo de abrazar a la tímida protagonista, una mujer talentosa y de enorme sonrisa, que en silencio y con el apoyo de sus hermanas consiguió convertirse en uno de los secretos más asombrosos de Buenos Aires” (Juan Pablo Cinelli, Página/12).

FICHA TÉCNICA

“FOTO ESTUDIO LUISITA” (Argentina, 2018, 72 minutos). Realización: Sol Mirtaglia, ugo Manso. Guión: Hugo Manso. Producción: Mercedes Arias, Santiago Ligier. Fotografía: Sol Miraglia. Música: Guiillermo Guareschi. Sonido: Agustín Casola. Compaginación: Celeste Contratti. Intérpretes: Luisa Escarria, Graciela Escarria, Rosa Escarria, Sol Miraglia, Amelita Vargas, Moria Casán, Mimi Pons, Henry Nelson.

Sinopsis; De Tita Merello a Susana Giménez, pasando por Atahualpa Yupanqui, Amelita Vargas y Olmedo y Porcel, las celebridades que pasaron por el estudio fotográfico de Luisita son innumerables. Sol, una joven fotógrafa, descubre en esta Casa-Estudio más de 25.000 negativos inéditos que abren una ventana hacia un verdadero epicentro artístico de la cultura popular argentina.

Apreciación  de los realizadores

“Lo que más nos atrae como documentalistas es lo que está oculto, lo que ha quedado en el olvido, aquello que no se ve a primera vista y que espera paciente ser descubierto. Eso fue para nosotros el tesoro que Luisita conserva en su casa.En 2009, Sol conoció a Luisita y descubrió en su casa un archivo de más de 25.000 negativos en cajas dentro de armarios y debajo de los muebles.Uno de los principales problemas de la fotografía y del cine en la actualidad, es la pérdida irreversible de los archivos, y el patrimonio fotográfico de Luisa es uno de los más valiosos que aún subsisten en el campo de la fotografía del espectáculo argentino. Trabajando con los negativos originales nos encontramos con un cuerpo de obra completamente diferente.Esta historia y estos archivos invaluables son parte de la memoria de la sociedad de una época.En estos diez años de amistad con Luisita y sus hermanas confrontamos con el rechazo de muchos hombres del mundo del arte, quienes no tardaron en restarle valor a su obra. Pese a ello, la enorme responsabilidad de hacer conocer su historia, hizo que hoy exista esta película.” (Sol Miraglia y Hugo Manso).

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CICLO

“EL  ENTE: SEXO PROHIBIDO”

Del 14 de marzo al 01 de abril.

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado “El Ente: sexo prohibido”, que se llevará a cabo del jueves 14 de marzo al lunes 01 de abril en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). A cincuenta años de la creación del tristemente célebre Ente de Calificación Cinematográfica, el ciclo propone una revisión de algunos de los films -de Federico Fellini a Stanley Kubrick pasando por Ingmar Bergman y Pier Paolo Pasolini- censurados en Argentina durante las dictaduras cívico-militares, esencialmente por su contenido sexual, en tanto lo sexual para el Ente no dejaba de ser político.

Se verán tanto películas prohibidas en su totalidad como aquellas que, en su momento, se exhibieron mutiladas, ahora en versiones completas. El ciclo también incluye films inéditos hasta ahora en Argentina de Russ Meyer, Vilgot Sjöman y Dusan Makavejev, entre otros. Además, se verán algunos fragmentos originales en 35mm correspondientes a los cortes practicados por la censura de la época.

Aunque ya había abundantes casos de censura previa, el Ente de Calificación Cinematográfica fue creado especialmente en enero de 1969 por la ley 18.019 del gobierno de facto de la segunda junta militar de la autodenominada Revolución argentina (1966-1973). Desde su instauración y hasta fines de 1983 prohibió y/o mutiló 727 largometrajes y promovió la autocensura tanto en cineastas argentinos como en distribuidores locales de films extranjeros.

El primer censor a cargo fue el abogado Ramiro de la Fuente, luego reemplazado por el periodista Miguel Paulino Tato, inmortalizado como el “Señor Tijeras” por la canción de Sui Generis. Salvo una fugaz intervención del Ente a fines de 1973 a cargo del cineasta Octavio Getino, que durante tres meses liberó la exhibición de unas ochenta películas argentinas y extranjeras que luego en su mayoría volvieron a ser prohibidas, el organismo siguió vigente hasta que asumió el gobierno democrático de Raúl Alfonsín. El 22 de febrero de 1984, el entonces secretario de Cultura de la Nación, el dramaturgo Carlos Gorostiza, anunció junto con el cineasta Manuel Antín, a cargo del Instituto Nacional de Cine, la disolución del Ente. Ese mismo día, el Senado de la Nación, con la ley 23.052, puso fin oficialmente a ese organismo de censura.

Desde entonces están en vigencia unas comisiones de calificación para protección a la minoridad, que son las que, con ligeros cambios, siguen funcionando hoy en día. El lema de entonces era prohibido prohibir. A tal punto de que Antín se preocupó especialmente por cuidar cuestiones de semántica: allí donde decía “prohibida para mayores de 18 años” debió decirse (y costó borrar la palabra del vocabulario del público) “sólo apta para mayores de 18 años”.

PROGRAMACIÓN

MARZO

Sábado 16

A las 14.00, 16.30 y 21.30 horas

“PERFORMANCE” (Reino Unido, 1970, 105 minutos). Dirección: Nicolas Roeg y Donald Cammell, con James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg.

Sinopsis: Un matón a sueldo se ve obligado a huir y decide esconderse en el sótano de una antigua casa de un suburbio de Londres. El casero, una ex estrella de rock (interpretado por Mick Jagger), vive con dos mujeres con las que forma un trío, y se pasa el día comiendo hongos alucinógenos e improvisando con la guitarra.

Performance fue prohibida por el Ente, la distribuidora Warner no apeló la decisión y el film nunca llegó a estrenarse en Argentina.

Domingo 17

A las 14.00, 16.30 y 21.30 horas

“LOS DEMONIOS” (“The Devils”; Reino Unido, 197, 111 minutos). Dirección: Ken Russell, con Oliver Reed, Vanessa Redgrave, Dudley Sutton.

Inspirada en hechos reales de la ciudad de Loudun, conocidos como el caso más grande de posesión diabólica jamás registrado dentro de la Iglesia católica, el film de Ken Russell –un blanco predilecto de la censura de la época- pone el acento en un clérigo francés del XVII acusado de herejía.

“Los demonios” fue prohibida por el Ente y pudo estrenarse recién en 1973 durante la intervención de Octavio Getino, pero con los cortes impuestos por la distribuidora internacional. “Por supuesto que una película que muestra monjas en orgías y a la Superiora masturbándose con un crucifijo fue censurada y mutilada más de una vez hasta alcanzar límites aceptables para los censores” (Indio Solari, en elcohetealaluna.com).

Lunes 18

A las 14.00, 16.30 y 21.30 horas

“MÁS  ALLÁ  DEL VALLE  DE  LAS  MUÑECAS”  (“Beyond the valley of the dolls”, EE.UU., 1970, 109 minutos). Dirección: Russ Meyer, con Dolly Read, Cynthia Myers, Marcia McBroom.

Un trío femenino de rock quiere hacerse un lugar en la escena machista de la época. Con diálogos del crítico de cine Roger Ebert, en su primera película para un gran estudio el director Russ Meyer hizo lo que había venido ofreciendo durante años: chicas pulposas, incorrección política, sexo y drogas por doquier.

Como sucedió con “Performance” fue prohibida por el Ente, la distribuidora Warner no apeló la decisión y el film nunca llegó a estrenarse en Argentina.

Martes 19

A las 14.00, 16.30 y 21.30 horas

“FUEGO” (Argentina, 1968-1971, 85 minutos). Dirección: Armando Bo, con Isabel Sarli, Armando Bo, Alba Múgica.

Sinopsis: Un ingeniero radicado en Bariloche descubre a una mujer exuberante mientras se baña desnuda en un lago, asistida por una dama de compañía que también la desea. Los acontecimientos se precipitan.

“Si Armando Bo estuviera vivo, se daría cuenta de que finalmente terminó ganando su lucha interminable contra la censura, los críticos y el establishment... Yo estoy contenta, porque creo que se puede decir que esa lucha de toda su vida la ganó. Hoy se puede decir lo que uno quiere, y ya no hay censura, a nadie le cortan las películas, ni les hacen cambiar los títulos de un film, como nos hicieron a nosotros tantas veces” (Isabel Sarli, 2001).

Versión restaurada en DCP por Fundación Gotika con la colaboración del Barbican Centre de Londres.

NOTA: Antes de la proyección de “Fuego”, se verán los fragmentos originales en 35mm cortados por el Ente al film brasileño “Macunaíma” (1969), de Joaquim Pedro de Andrade, por su contenido sexual y político.

Miércoles 20    

A las 14.00, 16.30 y 21.30 horas

“EL DECAMERÓN”(“Il Decameron”,  Italia, Francia, Alemania Federal, 1971, 110 minutos). Dirección: Pier Paolo Pasolini, con Franco Citti, Ninetto Davoli, Vincenzo Amato.

Sinopsis: Adaptación de los célebres relatos de Bocaccio (1313-1375) y primer film de la llamada Trilogía de la vida del director. “Si he transformado a los burgueses de Boccaccio en proletarios es porque los proletarios me interesan mil veces más que los burgueses. Quisiera añadir también otra cosa. No es cierto que los problemas sexuales sean ajenos a la política, son políticos” (Pier Paolo Pasolini).

“El Decamerón” fue prohibida y se pudo estrenar fugazmente durante el breve interregno de Octavio Getino como interventor del Ente, entre agosto y diciembre de 1973.

Jueves 21

A las 16.00 y 21.00 horas

“YO SOY CURIOSA: AMARILLO”  (“Jag är nyfiken - en film i gult”; Suecia, 1967, 121 minutos) Dirección: Vilgot Sjöman, con Lena Nyman, Vilgot Sjöman, Börje Ahlstedt.

Sinopsis: En un cruce pionero entre ficción y documental, una joven de veinte años quiere comprender la sociedad en la que vive y experimenta con las relaciones personales, hace preguntas a la gente de la calle, líderes sindicales y políticos sobre temas como la posición de Suecia ante la guerra del Vietnam o la dictadura de Franco, la no-violencia y la lucha de clases.

Acusada de obscenidad en los Estados Unidos y cortada en Francia y Gran Bretaña, la película de Sjöman no tenía oportunidad alguna de pasar la censura argentina, donde la película fue oficialmente prohibida. Ahora la Sala Lugones la exhibe públicamente por primera vez en el país gracias a la Embajada de Suecia y al Instituto Sueco del Cine, que envió especialmente para este ciclo una versión recientemente restaurada en DCP 2K.

NOTA: Antes de la proyección de “Yo soy curiosa: amarillo”, se verán los fragmentos originales en 35mm cortados por el Ente al film sueco “El fuego” (“Syskonbädd” 1782, 1966), también de Vilgot Sjöman, donde se hace explícita la relación incestuosa entre los hermanos interpretados por Bibi Andersson y Per Oscarsson, sin los cuales la película se volvía incomprensible.

Viernes 22

A las 14.00, 16.30 y 21-30 horas

“PORTERO DE NOCHE” (“Il portiere di notte” Italia, 1974, 118 minutos). Dirección: Liliana Cavani. .con Dirk Bogarde, Charlotte Rampling, Philippe Leroy.

Sinopsis; Viena, 1957. Una mujer judía, esposa de un director de orquesta, reconoce en el portero del hotel en el que se aloja al oficial nazi que, en un campo de concentración, la había utilizado como objeto sexual.

Prohibida en su momento, la película recién tuvo difusión local en VHS a partir de marzo de 2003. Algunos argentinos la vieron en Uruguay, donde estuvo autorizada a partir de 1979.

Sábado 23

A las 14.00, 16.30 y 21.30 horas

“SWEET  MOVIE”  (Francia, Canadá, Alemania Federal, 1974, 98 minutos). Dirección: Dusan Makavejev, con Carole Laure, Pierre Clémenti, Anna Prucnal.

Sinopsis: El director serbio descreía de las estructuras lineales tradicionales y basa la película en dos historias paralelas: la de una reina de belleza canadiense parcialmente muda, asociada con la cultura de consumo, y la de un extraño barco cargado de dulces.

La película creó una tormenta de controversias por sus escenas de coprofagia, emetofilia y satíricas, como cuando en una comuna cantan el “Himno a la alegría” de la Novena sinfonía de Beethoven mientras sostienen un plato lleno de heces. Obviamente, ningún distribuidor local se interesó por estrenar esta película que sin duda hubiera sido prohibida. Inédita hasta ahora en Argentina.

Domingo 24

NO HAY FUNCIÓN               

Lunes 25

A las 14.00, 16.30 y 21.30 horas

“SALÓ  O  LOS  120  DÍAS  DE SODOMA”  (“Salò o le 120 giornate di Sodoma”, Italia, Francia, 1975, 117 minutos). Dirección: Pier Paolo Pasolini, con Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi.

Sinopsis:Pasolini descubre que la libertad sexual ‘no ha sido deseada ni conquistada desde abajo sino que ha sido más bien concedida desde arriba, a través de una falsa concesión del poder consumista’. Su reacción será brutal: enfurecido, realiza Saló o los 120 días de Sodoma, inspirado en el Marqués de Sade, que no es otra cosa que su abjuración de la Trilogía de la vida. Esta vez, como nunca, su película resulta imposible de asimilar por el mercado de consumo. Y no es difícil advertir el porqué. Saló es una suerte de desesperado grito moral, una imprecación feroz, que se propone llegar al límite de lo decible y lo mostrable” (Luciano Monteagudo en Página/12)

La película nunca tuvo estreno comercial y se vio por primera vez en Argentina el 11 de enero de 2011 en emisiones de trasnoche de la señal de cable Europa, Europa.

Martes 26

A las 14.00, 16.30 y 21-30 horas

“VICIOS  PRIVADOS Y PÚBLICAS  VIRTUDES”,  (“Vizi privati, pubbliche virtù”,  Italia, Yugoslavia, 1976, 104 minutos). Dirección: Miklós Jancsó, con Lajos Balázsovits, Pamela Villoresi, Franco Branciaroli.

Sinopsis: Recreación de los últimos días de la vida de Rodolfo de Habsburgo, heredero del trono austro-húngaro, centrada en su vida sexual. En contra de la voluntad de su padre, el emperador Francisco José, sus días transcurren en el libertinaje, en una permanente fiesta donde abundan los escándalos y las orgías.

Producida el mismo año del golpe cívico-militar encabezado por Jorge Rafael Videla, la película nunca llegó a estrenarse en Argentina. Primera proyección pública en el país.

Miércoles 27

A las 14.00, 16.30 y 21.30 horas

“PREPAREN LOS PAÑUELOS” (“Préparez vos mouchoirs” Francia, Bélgica, 1978, 108 minutos). Dirección: Bertrand Blier, con Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, Carole Laure.

Sinopsis: Raoul no sabe lo que le pasa a su mujer, está depresiva, no tiene ganas de nada, así que recurre a un desconocido para que se convierta en su amante, y sacarla de su depresión.

Ganadora del Oscar al mejor al mejor film extranjero, la película estuvo prohibida en Argentina hasta su estreno en 1984, cuando el gobierno democrático de Raúl Alfonsín disolvió al Ente y abolió la censura. 

Jueves 28

A las 14.00, 18.00 y 21.00 hiras

“FELLINI  SATIRICÓN” (“Fellini – Satyricon” Italia, Francia, 1969, º128 minutos) Dirección: Federico Fellini, con Martin Potter, Hiram Keller, Max Born.

Sinopsis: Versión libre del gran director italiano del Satyricon de Petronio. “Satyricon es extremadamente casto porque no existen hechos, films u obras pornográficas, sino que existe el hombre pornógrafo que tiende a proyectar las propias inhibiciones, represiones, etcétera, en los films, libros y situaciones” (Federico Fellini en la revista CineMedios, verano 1970).

Prohibida en 1969 por el Ente, su estreno fue autorizado con cortes tres años después.

Viernes 29

A las 14.00, 18.00 y 21.00 horas

“LA NARANJA MECÁNICA” (“A clockwork orange” Reino Unido, EE.UU., 1971, 136 minutos) Dirección: Stanley Kubrick, Con Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates.

Sinopsis: La famosa adaptación del libro de Anthony Burgess sigue a Alex (Malcolm McDowell, en el rol que lo hizo mundialmente famoso), un joven brutal dueño de dos pasiones: la violencia desaforada y la música de Beethoven.

Prohibida en 1971 por el Ente, su estreno comercial en Argentina recién fue en democracia, en julio de 1985.

Sábado 30

A las 14.00, 18.00 y 21.00 horas

“ÚLTIMO  TANGO  EN  PARIS” (“Último tango a Parigi” Francia, Italia, 1972, 129 minutos) Dirección: Bernardo Bertolucci, con Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud.

Sinopsis: Durante una mañana de invierno en París, un hombre de 45 años que acaba de enviudar y una actriz amateur de 20 se encuentran casualmente mientras visitan un departamento que ambos desean alquilar. La atracción entre ellos es fuerte y, mediando apenas unas pocas palabras, deciden iniciar una relación tan intensa como anónima.

Prohibida en 1972 por el Ente, la película logró sin embargo tener estreno comercial al año siguiente gracias a la intervención del organismo a cargo de Octavio Getino, pero la acción judicial de un abogado católico consiguió el decomiso de la copia y la suspensión de las funciones, con lo cual el film estuvo en cartel apenas un día.

Domingo 31

A las 14.00, 18.00 y 21.00 horas

“LA GRAN COMILONA” (“La grande bouffe” Franci, Italia, 1973, 130 minutos) Dirección: Marco Ferreri, con Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Ugo Tognazzi.

Sinopsis: El film más famoso del italiano Marco Ferreri fue vilipendiado en el momento de su estreno en el Festival de Cannes por su supuesta perversidad y decadencia, además de su potente ataque a la burguesía. Cuatro amigos, interpretados por cuatro estrellas del cine internacional, se retiran a una mansión de campo con la intención literal de comer y fornicar hasta morir.

Originalmente prohibida, la intervención del Ente a cargo de Getino logró un fugaz estreno comercial, luego del cual volvió  a ser censurada.

ABRIL

Lunes 01

A Las 14.00. 16.30 y 21.30 horas

“CRUSING” (EE.UU., 1980. 102 minutos). Dirección: William Friedkin, con Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen.

Sinopsis: Un asesino serial comienza a matar hombres en la ciudad de Nueva York, todos ellos participantes de juegos sadomasoquistas. El policía Steve Burns (Al Pacino) es el encargado de infiltrarse en el ambiente y aprender los códigos que rigen en esos lugares, con la intención de descubrir al responsable de los asesinatos. Atacada por derecha y por izquierda incluso antes de su estreno, Cruising se estrenó en Argentina con tantos cortes de la censura que se volvía incomprensible.

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* * * EL  CULTURAL  SAN  MARTIN

Sarmiento 1551-Tel:4374-1251/59 - www.elcultualsanmartin.org. Entrada general $70,- Estudiantes, docentes  y jubilados $50,- boletería o por  www.tuentrada.com Para información ampliada y detallada www.elculturalsanmartín

PROGRAMACIÓN

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* * * MALBA  CINE – Fundación Constantini

Avenida Figueroa Alcorta 3415 – 4808-6500; 4808-6598/6599 info@malba.org.ar Entrada general $90,- jubilados y estudiantes $45,-

PROGRAMACIÓN

MARZO

Sábados

A las 18.00 horas

“LA FELIZ:CONTINUIDADES DE LA VIOLENCIA”, de Valentín Javier Diment

Sábados 09 y 23

A las 24.00 horas

“DE ACÁ A LA CHINA” (Argentina) Guión y realización: Federico Marcello. Producción: Ramiro Lago, Esteban De Bonis. Fotografía: Sebastián Gallo, Alan Steinberg. Música: Gustavo Pomeranec, Sonora Bambini, Southwave. Sonido: Santiago García Ferro, Pavel  Gumennikovs.. Compaginación: Alejandro Carrillo Penovi. Intérpretes: Pablo Zapata, Hu Xiao Song,  Federico Marcello,  He Ning. Género: Comedia. Duración: 91 minutos, ATP.

Sinopsis: En el año 1986, el padre de Facundo tenía un almacén de barrio en pleno corazón de Saavedra. Todos los vecinos iban a comprar ahí, porque a pesar de que era chico, lo tenía todo. Sin embargo, a inicios de los noventa, con la llegada de los supermercados chinos, el almacén no pudo competir y tuvo que cerrar. Treinta años después, Facundo viaja al otro extremo del planeta con el único objetivo de vengarse abriendo el primer supermercado argentino en China.  

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SIGUEN EN CARTEL

Viernes

A las 19.00 horas

“FLORA NO ES UN CANTO A LA VIDA”, de Irai Said.

A las 20.30 horas

“PIAZZOLLA, LOS AÑOS DEL TIBURÓN”, de Daniel Rosenfeld.

A las 22.30 horas

“TE QUIERO TANTO QUE NO SE”,de Lautaro García Candela.

Sábados

A las 20.00 horas

“INTRODUZIONE ALL OSCURO”,de Gatón Solmnicki

A las 21.30 horas

“LAS HIJAS DEL FUEGO”, de Albertina Carri.

Domingos

A las 18.00 horas

“MOCHA”, de Francisco Quiñones Cuartas y Rayanj Hindi.

A las 19-30 horas

“EL DÍA QUE RESISTÍA”, de Alessia Chiesa

A las 21.30 horas

“SOLEDAD”, de Agustina Macri.

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* * * MUSEO  DEL  CINE  “PABLO  C.  DUCROS   HICKEN”

Caffarena 51 – La Boca – Tel: 4303-2882  - Entrada libre y gratuita. Tambien consultar la programación del Colegio Público de abogados de la Capital Federal.

PROGRAMACION

CICLO

CINE  EN  FOTO  FIJA

Sábados y domingos, a las 16.00 horas 

El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con la colaboración del Institut Francais de Argentina y de las distribuidoras CDI Films e IFA Argentina, ha organizado  el ciclo “Cine en foto fija”, cuando el protagonista es el fotógrafo, que tendrá lugar los sábados y los domingos de Marzo a las 16.00 horas en la sede del Museo del Cine (Caffarena, 51, La Boca). La entrada es libre vy gratuita.

En este ciclo, que se realiza acompañando la muestra sobre el fotógrafo Gabriel Rocca, que tiene lugar en el primer piso del Museo, compila diversas miradas donde el acto de la imagen, la captura de la instantánea, la precisión del fotógrafo, es protagonista, desde la realidad a la ficción en un recorrido que incluye a la belga Agnés Vardá, al noruego Erik Poppe, los franceses Pierre Coulibeuf, Georges Chatain, Michel Toutain y films argentinos de María Victoria Menis, Matilde Michanie, Pablo Zubizarreta, Milagros Mumenthaler y Juan Villegas.

PROGRAMACIÓN

MARZO.

Sábado 16

“MIL VECES BUENAS NOCHES” (Noruega 2013, 117 minutos) Dirigida por Erik Poppe, con Juliette Binoche,  Nikolaj Coster-Waldau,  Maria Doyle Kennedy,  Larry Mullen Jr..

Sinopsis: Rebecca, una de las mejores fotógrafas de guerra del mundo, al regresar a su casa tras ser herida en Kabul, debe enfrentarse a una tormenta emocional cuando su marido rehúsa seguir soportando la peligrosa vida que lleva. Tanto él como sus dos hijas la necesitan y le dan un ultimátum: su trabajo o su familia....

Domingo 17

“WILLY RONIS, AUTORETRATO DE UN FOTÓGRAFO” (Francia 2003, 55 minutos),  Dirigida por Michel Toutain y Georges Chatain.

Sinopsis: Willy Ronis se dividió entre París y la Provenza retratando la vida de posguerra. El film habla de él, de su arte y su carrera. El análisis de cualquiera de sus fotografías nos brinda noticias sobre la historia además de la idea del encuadre. De la foto histórica a la instancia de la intimidad. Willy Ronis fue el primer fotógrafo francés en trabajar para la revista LIFE.

Sábado 23

“VISAGES, VILLAGES”(Francia 2017, 90 minutos).  Dirigida por Agnés Vardá y J.R.

Sinopsis: Recorriendo la campiña francesa en una camioneta transformada en un laboratorio fotográfico improvisado, Agnès Varda y el artista callejero conocido como JR se dedican a tomar fotos de personas cuyos rostros no se ven habitualmente en cine.

Domingo 24

“LA IDEA DE UN LAGO” (Argentina, Suiza, Qatar 2016, 82 minutos  Dirigida por Milagros Mumenthaler,  con Carla Crespo, Rosario Bléfari, Malena Moirón, Juan Bautista Greppi, Juan Barberini.

Sinopsis: Inés, una fotógrafa profesional, está decidida a terminar su nuevo libro antes de que su hijo nazca. La memoria la lleva a la casa familiar en el sur. La única foto que se conserva de ella junto a su padre fue hecha en este lugar, unos meses después, el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar.

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CICLO

“MUJER  Y TRABAJO”

MARZO

Los viernes, a las 19.00 horas

El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tha programado el  ciclo “Mujer y trabajo”, que tendrá lugar los viernes de marzo a las 19.00 horas en la sede del Museo del Cine (Caffarena, 51, La Boca), con entrada libre y gratuita.

Este ciclo  se realiza en conjunto con Acción, mujeres del cin, una  asociación de mujeres directoras, productoras, guionistas, técnicas y actrices, en acción  para fomentar políticas de equidad de género en el medio audiovisual

PROGRAMACIÓN

Viernes 15

“MI HIST(e)RIA EN EL CINE” (Argentina 2016, 61 minutos) Dirigida por María Victoria Menis. Documental

Sinopsis; Una directora decide dejar su carrera debido a las innumerables dificultades que implica su trabajo. Convencida por su amiga Franca empieza a filmar emotivas escenas de su vida diaria que de a pocos la dirigen a encontrarse nuevamente con ella misma.

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Viernes 22

“LAS MUCHACHAS”  (Argentina 2012, 65 minutos), Dirigida por Alejandra Marino.Documental.

Sinopsis: Las muchachas eran muy jóvenes allá por 1949 y aún hoy son jóvenes, porque un brillo les chispea en la mirada. Es un destello que los años no apagaron y que persiste desde que Eva Perón las convocó para que trabajaran junto a ella. ¿Cómo decidieron cumplir la consigna de Eva cuando les pidió que dejaran sus hogares y familias? ¿A qué renunciaron cuando fueron a trabajar a los Hogares de Tránsito, donde se alojaban esas otras muchachas que apenas tenían nada? ¿Quiénes eran unas y las otras? Las muchachas recorrieron el país censando a cada mujer, formaron un partido inédito integrado solo por mujeres, el Partido Peronista Femenino. Ellas conocieron a Eva más allá del mito, revelan secretos y cuentan sus apasionadas militancias, iluminando la historia.

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Viernes 29

“DESMADRE, Fragmentos de una relación”. (Argentina 2017, 74 minutos). Dirigida por Sabrina Farji Documental. 

Sinopsis: Una directora está haciendo un documental sobre madres e hijas y empieza a investigar con las que tiene más cerca: su madre y sus dos hijas. El guión implica un viaje a la ciudad de Paraná en Entre Ríos.

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Lanzamientos en DVD-Blu ray

Por el momento no hay contenidos.

 

 

 

 

 

STAFF

Director: Andrés B. Pohrebny – Secretario de redacción: Andrés N. Martín

Redactores: Elena Castelli, Romina Gretter, Jorge Grez L., Carlos Herrera, Lic Héctor Hochman, Beatriz Iacoviello, Ricardo Silva. Asesor Legal: Luis Kramer.

 

"El rincón del cinéfilo", fundado el 2 de junio de 2007 por Leonardo Colaneri, Jorge Grez L., Andrés N. Martín y Andrés B. Pohrebny, es una producción del Primer taller para el espectador cinematográfico (I.G. No 000617).

 

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