Buenos Aires, 21 de julio de 2019

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Anticipo de estrenos

LAS  NOVEDADES

Las distribuidoras locales anticipan  la presentación de las producciones con las que renovarán la cartelera cinematográfica argentina en el circuito comercial.

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ESTRENOS

JULIO

Jueves 18

1 – “El rey león”,  obra de animación realizada por Jon Fayreau.

2 – “En los 90”, de Jonah Hill, con  Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges, Na-kel Smith, Olan Prenatt, Gio Galicia,  Ryder McLaughlin.

3 – “Volviendo a casa”, documnental realizado por Ricardo ,Preve.

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DISNEY-PIXA, LUCAS

Y SUS  ESTRENOS  EN 2019

Anticipan los títulos de las producciones que han programado para ser presentados durante el año 2019 en las salas cinematográficas.

JULIO

Jueves 18

“EL REY LEÓN”

De Disney

AGOSTO

Jueves 15

“ARTEMIS  FOWL: EL  MUNDO  SUBTERRÁNEO”

De Disney

DICIEMBRE

Jueves 05

“FROZEN 2”

De Disney

Jueves 19

“STAR  WARS: EPISODIO  IX (Sin título aún)

De Lucas film. 

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Convocatorias

LAS  NOVEDADES

Informaciones respecto  de las convocatorias que realizan organismos oficiales y entidades privadas en relación con la actividad cultural en general, y la cinematográfica en particular,  a desarrollarse durante el año 2019.

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AGOSTO

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

*** 12º Ciclo Espejos y espejismos: Muestra de cine afrocano en la Argentina (Abierta hasta el 30 de agosto).

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

*** 8º  Concurso internacional de estudios críticos sobre cine argentino “Domingo Di Nubila” (Abierto hasta el 31 de agosto)

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AGOSTO

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

*** 12º CICLO ESPEJOS Y ESPEJISMOS: MUESTRA DE CINE AFRICANO  EN  LA  ARGENTINA

Abierta hasta el 30 de agosto

Desde 2007 se viene realizado el ciclo Espejos y Espejismos con material sobre y desde el continente africano. Cada edición propuso diferentes ejes para mostrar y debatir sobre la historia y la actualidad africanas.

Para esta 12° edición convocan a realizadores, documentalistas, videoartistas y directores de cine (de largometrajes, mediometrajes y/o cortometrajes) a que  envíen su material y así poder conocer nuevas miradas sobre África.

El material recibido formará parte de nuestro Archivo de Cine y de allí se seleccionará para la decimosegunda  muestra que se realizará en 2019 en el Cine Cosmos de la Universidad de Buenos Aires.

Se reciben: obras de producción independiente de los géneros documental, ficción, video arte, experimental- animación documental, realizadas en países de África o relacionado con el continente africano y su gente.

Los ejes temáticos propuestos para esta oportunidad  son:

** Culturas africanas: Músicas, artes plásticas, artes escénicas, literaturas.

** Afrodescendientes: artistas africanxs en otros continentes.  Las miradas afro hacia occidente.

** Movimientos sociales: Expresiones culturales como resistencia.

** Feminismos: Diversidad sexual; derechos reproductivos.

** Colonizaciones: Descolonizaciones; Culturas y otredades.

** Espiritualidad: Religiones – cosmovisiones – mitos – ceremonias – tradiciones – fiestas populares

** Comunicación popular: Comunitaria - Educación – usos alternativos de las tecnologías

Condiciones:

1 - Esta muestra de cine documental independiente no tiene carácter competitivo, mantiene abierta la convocatoria para la recepción de películas hasta el 30 de agosto de 2019.

2  - Puede completar la inscripción en este formulario: https://docs.google.com/forms/d/142Gz6H3UOOX5wpCMmRw43BIWz36YJVnoqot1Kr268_g/prefill o solicitar la ficha de inscripción y subir los materiales de visionado, información y dirección de descarga, al siguiente e-mail: archivo@observatoriosur.com

3 -  No hay gastos de inscripción.

4 - No hay límite de obras a presentar. No hay fecha límite de producción de la obra.

5 -  Envío a través de Vimeo, Dropbox, Wetransfer u otras plataformas de envío en línea.

6 -  Obras subtituladas en español.

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Ciudad Autónoma de Buernos Aires

*** 8º CONCURSO  INTERNACIONAL  DE  ESTUDIOS  CRITICOS SOBRE  CINE  ARGENTINO “DOMINGO DI NUBILA”

Abierto hasta el 31 de agosto

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), abrió la convocatoria para la octava edición del Concurso Internacional de Estudios Críticos sobre Cine Argentino “Domingo Di Núbila”, con el apoyo de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA). Está orientado a investigadores, docentes, críticos, realizadores, estudiantes de cine y público en general de todo el mundo.

Esta edición tiene como eje temático “El cine y el audiovisual en la Argentina: estéticas, problemas historiográficos, autores y estilos, tecnología y medios”.

El concurso tiene por objetivo fomentar los estudios teóricos sobre el cine nacional, y la fecha límite para presentar materiales es el 31 de agosto de 2019. Se espera que los ensayos aborden temáticas relacionadas con el cine y el audiovisual argentinos, desde una óptica original y teóricamente fundamentada, ya sea en sus diferentes etapas históricas, en sus problemas de orden conceptual o en sus modos contemporáneos de expresión y desarrollo.

Se otorgará un primer premio de $ 25.000,- en efectivo y dos menciones especiales consistentes en diplomas.

Además, se seleccionarán cinco trabajos para ser publicados en la página web del Festival y en una sección especial de la revista electrónica Imagofagia, publicación académica de AsAECA.

La inscripción a través del mail concurso@mardelplatafilmfest.com. El reglamento del concurso se puede consultar en www.mardelplatafilmfest.com

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Cursos

LAS  NOVEDADES

Informaciones sobre cursos, seminarios y otras actividades de carácter didáctico en materia cinematográfica, en sus diversas áreas y para los distintos niveles

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*** - Curso para la capacitación como de crítico de cine , y cursos para el enriquecimiento del  espectador de audiovisuales(Inscripción durante todo el año).

*** - Argentores: Talleres gratuitos de capacitación(Durante el mes de julio a noviembre)

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* * * - CURSO  PARA  LA  CAPACITACION COMO  CRITICO DE CINE,  Y CURSOS PARA EL ENRRIQUECIMIENTO  DEL ESPECTADOR DE AUDIOIVISUALES,

Durante todo el año se dictan los distintos cursos, en clases individuales. Se inician en cualquier momento, en días y horarios a convenir con el interesado

En ningún caso es imprescindible tener conocimientos previos.

** Crítica: capacitación integral

** Guión: Análisis y estructura,

** Aproximación a la cinematografía (Como VER cine): cursos que abordan  diversos aspectos de la cinematografía, destinado a los espectadores interesados en capacitarse para apreciar con mayor amplitud la obra fílmica

** Historia: Desde sus orígenes hasta el comienzo del sonoro (Del hombre primitivo a la tercera  década del siglo XX.)

En todos los casos los aspectos considerados son ilustrados con cortos y largometrajes, de producción nacional y extranjera, editados  en video.

Clase una vez por semana, de 2 horas de duración.

A cargo del crítico Andrés B. Pohrebny.

Para mayor información y entrevistas dirigirse por teléfono al  4833 – 2617, por e-mail:  andybape@yahoo.com.ar

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*** ARGENTORES

Pacheco de Melo 1820, Tel: 4811-2582 - Juncal 1825 – Tel: 2150-1700, interno 742.

TALLERES  GRATUITOS  DE  CAPACITACION

INSCRFIPCION ABIERTA

¿CÓMO  ENTENDER EL TEATRO MUSICAL?

Docente Pablo Gorlero

Los  lunes de julio

Formato

Presenciales - 4 clases de 2 horas.  - Los lunes de julio, de 18.00 a 20,00 horas,  en Juncal 1825

El taller es gratuito. Requiere inscripción previa. El docente puede hacer una selección de alumnos entre los inscriptos. Socias y socios de Argentores tienen prioridad de vacante.

Descripción:El objetivo del curso es abarcador, práctico y teórico. Los estudiantes conocerán la estructura dramática de un musical y se analizarán por separado cada uno de sus componentes, hasta llegar al resultado mancomunado de todas las artes que lo componen. Asimismo se dictarán los conocimientos básicos y concretos de la historia del género en el mundo. La finalidad es comprender en su totalidad al género musical, desde su génesis hasta su evolución permanente, con herramientas prácticas que les servirán para la interpretación y representación. Cada clase tendrá índices temáticos a desarrollar por medio de la explicación del docente, intercambio con los alumnos y un fuerte apoyo de material audiovisual.

Requisitos:  La inscripción es presencial. Se les pide a los interesados un currículum personal. 
Inscripción:  en Juncal 1825, de lunes a viernes de 13.00 a 18.00 horas.  Informes: 2150-1700 interno 742.  

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ADAPTACIÓN DEL TEXTO LITERARIO AL TEXTO TEATRAL /

Docente:Gabriela Izcovich

Los jueves de agosto a noviembre

A partir de una selección de textos literarios de autores nacionales y extranjeros, en cada clase se plantearán una serie de ejercicios dramatúrgicos para adaptarlos a un formato teatral.

Día y hora: Jueves de agosto, setiembre, octubre y noviembre de 14.00 a 16.00 (Total: 16 clases).

Inscripción: El taller es gratuito.  La inscripción es presencial, de lunes a viernes de 13.00 a 18 -00, en Juncal 1825. Informes: 2150-1700 interno 742. Las vacantes son limitadas. El taller está abierto a todo público pero socias y socios de Argentores tienen prioridad en caso de agotarse el cupo.

Requisitos: Tener alguna experiencia ya sea en el campo actoral, de dirección o de escritura de narrativa o dramatúrgica. Presentar curriculum impreso y llenar planilla de inscripción que se obtiene en Recepción de Juncal 1825.

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NUEVOS  FORMATOS  AUDIOVISUALES:  SERIES  WEB

Docente: Pedro Levati

Los martes de agosto a octubre

Dar a conocer las características principales de este nuevo formato. Analizar la construcción narrativa de series de corta duración. Brindar herramientas para desarrollar un proyecto de serie web. Invitar referentes del formato en nuestro país para charlas especiales.

Día y hora: Martes  de agosto, setiembre y octubre de 17.00 a 1900 horas  (12 encuentros).

Inscripción: El taller es gratuito.  La inscripción es presencial, de lunes a viernes de 13.00 a 18.00 horas. Las vacantes son curriculum impreso y llenar planilla de inscripción que se obtiene en Recepción de Juncal 1825itadas. El taller está abierto a todo público pero socias y socios de Argentores tienen prioridad en caso de agotarse el cupo.

Requisitos: Presentar cur.

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HISTORIA DEL CINE Y EVOLUCIÓN DE LA ESTRUCTURA CINEMATOGRÁFICA

Docente: Raúl Brambilla

Los lunes de agosto a octubre

Un seminario destinado a investigar de qué manera las primeras experiencias cinematográficas comenzaron a estructurarse como relatos, la evolución del arte de narrar en el cine y las películas que resultaron fundamentales en la construcción del lenguaje del cine, siempre en relación a su contexto histórico.

Día y horaLunes de agosto, setiembre y octubre de 15.00 a 17.00 horas . (12 encuentros)

Inscripción: El taller es gratuito.  La inscripción es presencial, de lunes a viernes de 13.00 a 18.00 horas en Juncal 1825. Informes: 2150-1700 interno 742. Las vacantes son limitadas. El taller está abierto a todo público pero socias y socios de Argentores tienen prioridad en caso de agotarse el cupo.

Requisitos: Presentar curriculum impreso y llenar planilla de inscripción que se obtiene en Recepción de Juncal 1825.

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GUION  DE  CINE  DE  GÉNERO

Docente: Santiago Fernandez Calvete

Los jueves de agosto a octubre

La finalidad del taller es darles a los participantes un marco real de lo que está sucediendo con el cine de género nacional y sus posibilidades; así como una serie de herramientas técnicas y narrativas para poder encarar este tipo de proyectos en un marco creativo y profesional, pero también adecuado a las posibilidades de la industrial.

Día y hora: Jueves de  Agosto, Setiembre y Octubre, de 18.00 a 20.00 horas.

Inscripción: El taller es gratuito.  La inscripción es presencial, de lunes a viernes de 13 a 18. Las vacantes son limitadas. El taller está abierto a todo púlbico pero socias y socios de Argentores tienen prioridad en caso de agotarse el cupo.

Requisitos: tener formación en cine o TV, preferentemente en guion. Presentar curriculum impreso y llenar planilla de inscripción que se obtiene en Recepción de Juncal 1825. 

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Festivales

LAS NOVEDADES

En cuanto a festivales, muestras, semana, y encuentros cinematográficos, entidades y organizaciones, estatales y privadas, han hecho llegar información de prensa respecto a su programación para  el año 2019.

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AGOSTO

Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Río Negro. - Neuquén - Chubut

*** Banfi: Festival internacional de cine de  aventura (Gira desde agosto hasta noviembre)

Provincia de Buenos Aires – Quilmes

*** 1º Festival internacional de cine  inmersivo y KL de Latinoamérica (Del 29 al 31 de agosto)

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

* * * 10º Festival internacional de cine ambiental en Buenos Aires (Del 29 de agosto hasta el 04 de septiembre).

SEPTIEMBRE

Ciudad Autónoma de Buenps Aires

* * * 19º Festival de cine Alemán (Del 12 al 18 bde septiembre).

Provincia de Buenos Aires – Mar del Plata

*** 6º Festival internacional de cine de comedia – FUNCINEMA (Del 19 al 22 de septiembre).

NOVIEMBRE

Provincia de Buenos Aires – Mar del Plata

*** 34º Festival  internacional  de cine de Mar del Plata (Del 09 al 18 de noviembre).

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AGOSTO

Ciudad Autónoima de Buenos Aires – Río Negro – Neuquén . Chubut

***16º BANFI: FESTIVAL  INTERNACIONAL DE CINE DE AVENTURA

Gira desde  agosto hasta noviembre

Por 19ª vez convoca , el Banff Mountain Film Festival World Tour arribará a la Argentina  una nueva edición del Festivbal Internacional  de cine de aventursa con las  mejores producciones del mundo. Hasta el momento, según las fechas confirmadas, la gira 2019 comenzará en San Carlos de Bariloche,(Río Negro) del 15 al 17 de agosto, en el Cacique Inacayal Lake Spa Hotel,  luego seguirá por San Martín de los Andes (Neuquén), del 29 al 31 de agosto, en el Centro Cultural Cotesma. La tercera parada será una de las más esperadas: la Ciudad de Buenos Aires, donde el festival se presentará del 02 al 04 de septiembre, en el Village Cine Recoleta; para luego seguir de gira por el Village Cines Neuquén, y llegar el 09 y 10 de noviembre a Comodoro Rivadavia (Chubut)  en el Cine Teatro Español.

Además del programa internacional -que este año contará con 12 cortos y documentales con una temática que gira en torno a inspiradoras historias de vida, superación, deportes y aventuras extremas- dentro del marco de la Gira Argentina del Banff se realizará el Festival Nacional de Cine de Aventura, cuya convocatoria de films continúa abierta hasta el viernes 19 de julio.

“A través del Festival Nacional de Cine de Aventura buscamos incentivar la industria audiovisual de nuestro país porque, si bien es enorme, son pocos los realizadores que se dedican al género del cine documental  basado en el montañismo, el deporte extremo y las actividades en la naturaleza. Por este motivo, para conformar el programa priorizamos el relato de historias que reflejen la cultura de montaña, pero también una diversidad de disciplinas deportivas que incluyan la calidad cinematográfica, resalten el vínculo del hombre con la actividad y destaquen el entorno natural” confirmó Francisco Zamudio, Director del Festival Nacional de Cine de Aventura y nuevo Organizador General del Banff Mountain Film Festival World Tour en la Argentina”

Para participar del Programa 2019 del Festival Nacional realizadores y productores argentinos podrán presentar su material hasta el viernes 19 de julio. La participación es gratuita y abierta a quienes tengan trabajos audiovisuales, cuya trama se relacione con expediciones, cultura de montaña, deportes de aventura y naturaleza, en formato digital y HD. Para más información, solicitar bases y formulario de inscripción por e-mail a banffenargentina@gmail.com.

Además de ofrecer espectaculares films, el Banff Mountain Film Festival World Tour y su Festival Nacional de Cine de Aventura se destacan como un evento social, ideal para reencontrarse con amigos, compartir unas cervezas sin cargo y participar de sorteos, en un ambiente de diversión y aventura.

Para mayor información dirigirse por:

www.facebook.com/Festivalbanffarg - www.inPtagram.com/festivalbanffarg

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Provincia de Buenos Aires – Quilmes

*** 1º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INMERSIVO Y  KL DE LATINOAMERICA

Del 29 al 31 de agosto

El primer Festival Internacional de Cine Inmersivo y XR de Latinoamérica se llevará a cabo del 29 al 31 de agosto de 2019 en la Ciudad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, Argentina. La nuestra, de carácter libre y gratuito, es organizado por: VR Attack, Municipio de Quilmes y Casa de la Cultura.

Sobre el Festival

Durante los últimos años fueron tomado gran impulso las llamadas tecnologías ”inmersivas”, que modifican radicalmente la experiencia y percepción humana de los contenidos audiovisuales. Ganando terreno en diferentes disciplinas, las tecnologías inmersivas logran que la amplitud de nuestra visión quede completamente cautiva en un visor que sostiene una pantalla del tamaño de un smartphone. Pasamos de ver una película a vivir una experiencia. Desde Latinoamérica nos proyectamos al mundo como un festival pionero en visibilizar el “storytelling” en Realidad Virtual, formando así distintas audiencias y aproximando a los usuarios a nuevas narrativas y lenguajes en construcción.

XRAR se crea para ser referente en materia de exhibición, habilitando y sirviendo de promotor y catalizador de contenidos inmersivos narrativos. La sigla XR corresponde al término Extended Reality, que refiere a la combinación de todos los entornos reales y virtuales junto a las interacciones entre personas y dispositivos tecnológicos. Incluye formas representativas de Realidad Aumentada, Virtualidad Aumentada y Realidad Virtual, así como las áreas superpuestas entre ellas.

El encuentro contará con diferentes secciones:

• Competencia Internacional de Largometrajes en Video 360.

• Competencia Internacional de Cortometrajes en Video 360.

• Muestra no competitiva de contenidos argentinos e internacionales.

• Proyecciones especiales en otros formatos inmersivos / interactivos.

• Talleres y Actividades Especiales gratuitas de capacitación y formación.

La organización del Festival recibirá obras de cualquier nacionalidad y duración para programar en dichas secciones. La convocatoria estará abierta desde el 28 de junio al 29 de julio de 2019.

Sobre la productora VR Attack

VR Attack es una productora que realiza activaciones y formación con tecnologías audiovisuales inmersivas. Ofrece servicios de intervención y organización de eventos culturales, con charlas, capacitaciones, producción y programación de salas VR y "ataques" de Realidad Virtual que funcionan como promoción y/o cobertura de eventos.

Está integrada por Martiniano Caballieri, Ramiro N. Álvarez, Michelle Jacques-Toriglia, Federico Jacobi, Matías Nielsen, Cristian Cárdenas y Sebastián Seidler, profesionales con amplia experiencia en realización, producción, nuevas tecnologías, comunicación, distribución y organización de festivales de cine

Información: www,xrar.com.ar – xrarfestival@gmail.com

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Ciudad Autónoma de Buenos Aires

* * * 10º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE AMBIENTAL EN BUENOS AIRES

Del 29 de agosto al 04 de septiembre

Más información en www.greenfilm.com.ar/semillero  

El Green Film Fest, Festival Internacional de Cine Ambiental en Buenos Aires, celebra este 2019 su décima edición .Desde sus inicios busca concientizar a través de la cultura y del disfrute de producciones audiovisuales de temática ambiental. El encuentro utiliza al cine como un medio para generar conciencia y contribuir a una mejora en la calidad de vida las personas, en armonía con el planeta.

En esta oportunidad se desarrollará del 29 de agosto hasta el 04 de septiembre, y  contará con tres características distintivas. 

** Anima Film Festse suma a las celebraciones del Green Film Fest. Conscientes de que, para estar en armonía con el planeta, hay que estar en armonía con uno mismo, el Anima Film Fest -festival de 1 - Cine para el Alma- acompañará al Green Film Fest. Ambos festivales se desarrollarán en la misma fecha. El Anima Film Fest aportará su impronta distintiva: producciones que buscan difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva para lograr una vida más feliz. 

** Selección especial de cortometrajes internacionales. Por primera vez, el Green Film Fest proyectará una serie de cortos de temática ambiental de producción internacional. Las realizaciones elegidas serán cuidadosamente seleccionadas alrededor del mundo, siguiendo el mismo espíritu del festival.  

** Programación diversa.Como su primera edición en 2010, el Green Film Fest reúne a las más recientes y mejores producciones cinematográficas de temática ambiental del mundo, que este año se verán enriquecidas por las películas del Anima Film Fest

La programación 2019 contará con tres películas de producción nacional: En el nombre dellitio, La ola sin fronteras y Francisco Pascasio Moreno. El perito en límites. A ellas se sumarán ocho películas que, con distintos formatos y narrativas, muestran los principales desafíos ambientales de nuestro tiempo y las acciones necesarias para enfrentarlos: Sharkwater Extinction, Monkey Kingdom, Love Bananas, Youth Unstoppable, Woman at War, Accelerate, The Biggest Little Farm, Ghost Fleet

El Anima Film Fest acompañará esta edición con cuatro películas inspiradoras: “The Earthing Movie”, “May I Be Happy”, “This Mountain Life”, “The Reformist·. 

Con el apoyo de Ecomujeres, Green Film Fest medira#769; el impacto ambiental del Festival para luego realizar actividades de compensacio#769;n de su huella de carbono. Green Film Fest es producido por Green Tara Producciones, y cuenta con el auspicio y apoyo de diversa cantidad de instituciones y empresas que comparten los valores del Festival. 

Semillero Green Film Fest

Semillero Green Film Fest es un concurso nacional de cortometrajes de tema#769;tica ambiental. Su objetivo principal es fomentar la creatividad y apoyar la realizacio#769;n nacional independiente de obras audiovisuales, cuyo contenido este#769; referido a la tema#769;tica ambiental. 

En su 9ª edicio#769;, la seleccio#769;n de las obras estara#769; a cargo de un jurado de especialistas en cine, ambiente, comunicación y cultura, conformado por Federico Amador, Dalia Gutmann, Angie Ferrazzini, Tais Gadea Lara y Marcelo Viñas. 

El jurado sera#769; el responsable de elegir las obras ma#769;s destacadas entre todos los trabajos recibidos. De esa preseleccio#769;n surgira#769; el cortometraje ganador del concurso que sera#769; exhibido en la 10ª edicio#769;n del Green Film Fest en Cinemark Palermo, entre otros premios. 

Alianza con la revista Ecosistema 

Para la edicio#769;n 2019 continuaremos la alianza con la Revista Ecosistema apostando a seguir comunicando contenido sobre sustentabilidad de alta calidad. En esta edicio#769;n, la publicacio#769;n seguira#769; apostando a generar un espacio de dia#769;logo sobre ambiente y bienestar. La distribucio#769;n sera#769; u#769;nicamente en el marco del festival y de forma gratuita

Los títulos a proyectar.

 “En el nombre del litio” (*)

Tema: Energía. (Argentina, 2019, 70 minutos.  ).Directores: Tian Cartier y Martín Longo  

Sinopsis: Clemente Flores vive en la comunidad El Moreno, en Salinas Grandes, Jujuy, donde las comunidades originarias intentan evitar el inminente desembarco de mineras multinacionales para extraer litio, el nuevo oro blanco. En busca de respuestas frente a su acallado reclamo de ser incluidos en las decisiones, Clemente se embarca en un viaje, para luego regresar y organizar junto a las otras comunidades del salar, una acción de resistencia en defensa de su territorio y el equilibrio de la Pachamama. Producido por la Fundación Ambiente y Recursos Naturales (FARN) junto con Calma Cine, el documental busca mostrar las tensiones, perspectivas e intereses contrapuestos de la extracción de litio.

(*) Función especial anticipo del documental “En el nombre del litio”. 

“La ola sin fronteras”

Tema: Océano. (Argentina 2019, 74 minutos).    Directores: Joaquín Azulay, Julián Azulay y Fernando Salem   

Sinopsis: Los hermanos Gauchos del Mar salen a explorar las Islas Malvinas, un archipiélago de más de 700 islas, con un propósito: unir y construir puentes a través del deporte y la naturaleza, del surf y del mar. Tras la guerra de 1982, las Islas Malvinas se convirtieron en un tema sensible; este proyecto se centra en el lado humano, la igualdad y la construcción de la paz. Durante 50 días, realizan una expedición en la que comparten culturas y buscan olas a pie, en camioneta, en aviones inter-isleños y en velero. Así, logran explorar rincones e islas deshabitadas, y se sorprenden por las bellezas naturales que las componen. Allí, descubren a dos hermanos locales que surfean y quieren compartir olas con ellos para generar un puente humano, para hacer nuevos amigos.

“Francisco Pascasio Moreno. El perito en límites

Tema: Historia (Argentina 2019, 40 minutos). Director: Gustavo Muñoz Lorenzo   

Sinopsis: Científico, naturalista y conservacionista. Político, botánico, explorador y geógrafo. Palabras que definen la vida y obra de Francisco Pascasio Moreno. Un documental para adentrarse en el legado invaluable de Moreno para la historia argentina. Una vida pródiga en acciones por la educación, la ciencia y la nación. Desde dirigir su primer museo a los 16 años hasta emprender cinco expediciones al sur. Donó sus tierras para crear el Parque Nacional Nahuel Huapi, el primero de Argentina y Sudamérica. Con la participación destacada del actor y director Boy Olmi, especialistas de distintas ramas en las que Moreno se destacó reconstruyen su vida, para mantener vivo su legado.

“Sharkwater Extinction”

Tema: Conservación. (Canadá 2018, 85 minutos).  Director: Rob Stewart

Sinopsis: Luego del primer documental que revolucionó al mundo “Sharkwater” (2006), esta segunda parte es un apasionante e inspirador viaje que acompaña al cineasta y conservacionista Rob Stewart en su lucha por exponer la masiva pesca ilegal de tiburones y la corrupción política que la respalda. Pasando por África Occidental, España, Panamá, Costa Rica y Francia, el filme revela cómo esa conspiración amenaza la supervivencia de los tiburones en todo el mundo. El documental tiene un significado especial. Rob Stewart falleció en un accidente de buceo durante el rodaje, dejando un legado que transciende la pantalla grande: “La conservación es la preservación de la vida humana. Y esto, por sobre todo lo demás, es por lo que vale la pena luchar”.  

“Monkey Kingdom” 

Tema: Naturaleza. (USA 2015, 80 minutos).  Directores: Mark Linfield y Alastair Fothergill

Sinopsis: Disney Nature presenta una espectacular historia que se desarrolla entre las antiguas ruinas de las selvas del sur de Asia. Maya, un mono hembra de la especie macaco, inteligente e ingeniosa, advierte que su vida cambiará para siempre con la llegada de su hijo Kip. Mientras ella se esfuerza por mantener al pequeño a salvo a través de aventuras inesperadas -e incluso peligrosas-, el filme muestra imágenes asombrosas que capturan la magia y las sorpresas del lugar natural que habitan. Una película para toda la familia que hará reír y emocionar.

“Youth Unstoppable”

Tema: Activismo. (Canadá 2018, 91 minutos),.Directora: Slater Jewell-Kemker 

Sinopsis: Una película que nos lleva al auge del Movimiento Global Juvenil por el Clima, visto a través de los ojos de una joven cineasta. Slater Jewell-Kemker tenía 15 años cuando comenzó a documentar las historias aún no contadas de jóvenes que alrededor del mundo luchaban por un fu turo sostenible, futuro que se niegan a dejar escapar. A lo largo de 10 años, y frente a las impresionantes imágenes de un planeta en crisis, “Youth Unstoppable” se trata de la evolución de una activista y de una red de jóvenes que crece para tener una voz en el proceso de toma de decisiones, ese que está configurando el mundo en el que viven. 

“Love Bananas” 

Tema: Conservación. (USA 2018, 77 minutos).   Directora: Ashley Bell

Sinopsis: mEn Tailandia, muchos elefantes son explotados en la industria del turismo. Algunos de ellos, tienen una segunda oportunidad. La actriz y directora Ashley Bell y un equipo de especialistas emprenden la audaz misión de rescatar y liberar a Noi Na, una elefante de 70 años, cautiva y ciega. La aventura será liderara por Lek Chailert, la reconocida conservacionista de elefantes y creadora de la Fundación Save Elephant. En ese difícil proceso, el documental expone las crueles prácticas a las que son sometidas estos animales e invita a reflexionar sobre la necesidad de promover un turismo más responsable. Porque como dice Chailert: “No se necesita un garrote para controlar a un elefante. Puedes guiarlo con amor… y bananas”.  

“Woman at War”

Tema: Activismo- (Islandia, Ucrania 2018, 100 minutos).  Director: Benedikt Erlingsson 

Sinopsis: Halla es una mujer independiente de 50 años y una apasionada activista ambiental. Conocida como “La mujer de la montaña”, iniciará secretamente un conflicto con la industria local de aluminio en defensa del cuidado del ambiente. Desde el vandalismo hasta el sabotaje, sus actividades se vuelven cada vez más audaces y lograrán incidir en las negociaciones del gobierno islandés que busca iniciar un nuevo proyecto en la industria. En plenos preparativos de su operación más importante, recibe una carta inesperada: aceptaron su solicitud para adoptar y hay una niña esperándola en Ucrania. Una comedia sobre cómo una mujer lucha por salvar el planeta y ser madre al mismo tiempo.   

“The Biggest Little Farm”

Tema: Sustentabilidad. (USA 2018, 91 minutos). Director: John Chester 

Sinopsis: Una crónica de los ocho años de búsqueda del matrimonio John y Molly Chester para dejar la vida de la ciudad y pasar a habitar en grandes extensiones al natural. Su motivación es una: cumplir el sueño de vivir en perfecta armonía con la naturaleza. A través de la perseverancia y el superar los obstáculos, la familia descubrirá un plan que existe más allá de su granja, sus estaciones y nuestra imaginación salvaje. Con una impactante fotografía, animales cautivadores como protagonistas y un mensaje urgente para atender al llamado de la naturaleza, “The Biggest Little Farm” nos ofrece un plan fundamental para tener una vida mejor y garantizar un planeta más saludable.

“Accelerate”

Tema: Activismo (Australia 2019, 55 minutos.  Directora: Emma Hudson  

Sinopsis: Bill McKibben es el fundador de la organización 350.org y uno de los referentes del activismo ambiental alrededor del mundo. “Accelerate” sigue si su viaje por cinco estados de Australia en sólo ocho días con un propósito: exigir al gobierno, las empresas y la comunidad acción más urgente y ambiciosa ante el cambio climático. A lo largo de su viaje, conocerás desde los dramáticos efectos del calentamiento de los océanos en la Gran Barrera de Coral hasta los proyectos que presentan soluciones con bajas emisiones en carbono. A lo largo de su viaje, Bill invita a reflexionar sobre la necesidad de modificar el actual sistema de producción basado en la explotación de combustibles fósiles a otro que cuente 100% con fuentes renovables. 

“Ghost Fleet”

Tema: Sustentabilidad. (USA 2018, 90 minutos). Directora: Shannon Service

Sinopsis: Grupos organizados de tráfico de personas atraen a hombres de las aldeas de Indonesia, Camboya, Bangladesh y Myanmar con falsas promesas de empleos bien remunerados en Tailandia. En su lugar, venden a los trabajadores a capitanes de barcos pesqueros por unos pocos dólares y son retenidos en altamar, sin contacto con la tierra durante años, incluso décadas. Patima Tungpuchayakul, nominada al Premio Nobel de la Paz en 2017, recorre junto a su fundación las islas del sudeste asiático rescatando a los pescadores que pudieron escapar del infierno. Un filme que invita a reflexionar sobre una realidad similar a la que enfrentan los trabajadores de barcos extranjeros que operan en el Atlántico Sur. Luego de verla, la próxima vez que ordenes o compres pescado, te preguntarás: ¿de dónde vino?

“The Earthing Movie”  

Tema: Bienestar. (USA 2019, 76 minutos). Directores: Josh y Rebecca Tickell

Sinopsis: Luego de los documentales “Fuel” y “The Big Fix” sobre el impacto de la industria de los combustibles fósiles, el matrimonio de cineastas Josh and Rebecca Tickell sorprenden con un nueva producción que profundiza en el concepto de “Earthing” o “Conexión a tierra”. El documental revela el fenómeno científico de cómo podemos sanar nuestros cuerpos haciendo lo más simple que una persona puede hacer… pararse descalza sobre la tierra. Además, comparte el viaje de su familia con el poder curativo de la conexión a tierra, y las personas que conocieron y de las cuales aprendieron en el camino, como el autor Deepak Chopra, y las actrices Mariel Hemingway y Amy Smart. 

“May I be happy”

Tema: Bienestar. (Francia 2017, 77 minutos).  Directores: Eric Georgeault y Hélène Walter

Sinopsis: Un documental que revela el significado de la práctica del mindfulness para transformar la vida de los jóvenes. A través de una cinematografía poética y las secuencias de maestros que dirigen prácticas a niños de diferentes orígenes, despierta conciencia sobre los beneficios del mindfulness como una forma de salir de la violencia y el sufrimiento, como una solución alcanzable para todas las generaciones. Con distintas entrevistas a educadores, maestros y referentes, se ofrece información sobre la creciente práctica del mindfulness en la educación. Una película que nos recuerda la capacidad natural de los niños para alcanzar el bienestar, la resiliencia y la felicidad.

“This mountain life”

Tema: Conexión con la naturaleza. (Canadá, 76 minutos). Director: Grant Baldwin 

Sinopsis: El temor que despiertan los paisajes montañosos es universal. Martina Halik y su madre Tania, de 60 años, emprenden un viaje de esquí de 2.300 kilómetros desde Canadá hasta Alaska, a través de las traicioneras montañas de la costa. Un viaje que sólo llego a ser completado una vez en la historia. Un viaje que jamás fue realizado por un dúo de mujeres. La aventura visibiliza a los protagonistas de gran altura: un grupo de monjas en retiro, un alpinista apasionado, un artista inspirado en la nieve, una pareja que habita allí desde hace 50 años. Filmada con detalles cinematográficos, “This mountain life” es un fascinante examen de la pasión humana que se encuentra en los picos de British Columbia, Canadá. 

“The Reformist”

Tema: Religión; Feminismo. (Dinamarca 2019, 88 minutos).   Directora: Marie Skovgaard  

Sinopsis: Sherin Khankan siempre tuvo un sueño: establecer en el centro de Copenhague una de las primeras mezquitas de Europa dirigidas por imanes mujeres. Junto a un grupo de activistas musulmanes emprendió un proceso de acción y esfuerzo para hacerlo realidad, ante siglos de liderazgo masculino. Así nació la mezquita Mariam que, además de sus actividades religiosas cotidianas, lucha por la igualdad de género, y el derecho de las mujeres a divorciarse y casarse en todas las religiones. Pero hay opiniones divididas. Cuando Sherin comienza a hablar públicamente sobre los matrimonios interreligiosos, las diferencias y críticas se acentúan. Una historia para reflexionar sobre la religión, el rol de las mujeres y la igualdad de género. 

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SEPTIEMBRE

Ciudad Autónoma de Buenps Aires

* * * 19º FESTIVAL DE CINE ALEMÁN

Del 12 al 18 de septiembre

Village Cines Recoleta y Caballito

La 19º edición del Festival de Cine Alemán se realizará del 12 al 18 de septiembre en las salas Recoleta y Caballito de Village Cines.

La programación incluirá 10 películas en pre-estreno junto a las secciones Next Generation Short Tiger 2019, Documental y Para toda la familia.

Como siempre, para el cierre se proyectará un clásico del cine mudo alemán musicalizado en vivo.

German Films ha realizado una selección de lo más destacado de la producción alemana y, en esta oportunidad, se enorgullece anunciar la visita del director Marcus Rosenmüller, quien presentará su película "Trautmann", bio pic sobre el prisionero de guerra alemán Bernd Trautmann, que se consagró como arquero del Manchester City. El premiado reañizador formó parte de ediciones pasadas del Festival con su película "Decisiones de ultratumba" (2006).

Dentro del abanico de los títulos programados para este año se destacan:

"Never Look Away", que compitió por Alemania en los Oscars 2019,  de Florian Henkel von Donnersmark, quien ya obtuvo la estatuilla de la Academia por "La vida de los otros", exhibida en la 7º edición del Festival en 2007.

La gran ganadora de los premios Lola, "Gundermann", de Andreas Dresen, que obtuvo 6 galardones.

Caroline Link, ganadora del Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa en 2003 por "En un lugar de África", nos trae su última producción, "Este ni#328;o necesita aire fresco",  que cuenta la infancia de Hape Kerkeling, uno de los humoristas más apreciados de Alemania.

"In My Room", de Ulrich Köhler, seleccionada para Un Certain Regard, en el Festival de Cannes 2018.

Dentro de la sección Documentales, este año se presentarán dos producciones:

"La gran noche", que  plantea una pregunta muy actual: ¿Es posible compartir una vida entera con la misma persona? Y "100 años de Bauhaus" que presenta una historia cultural del pensamiento espacial moderno. Es mucho más que una película documental sobre la historia de la arquitectura.

La Película para toda la familia de este año está dirigida por Dennis Gansel,  quien siempre quiso convertir la novela de Michael Ende, uno de los grandes best-sellers de la literatura juvenil en Alemania, en una película moderna. En esta oportunidad, nos deleita con "Jim Botón".

Como en anteriores ediciones, y en colaboración con el Goethe-Institut, se presenta "La muñeca", producción del período mudo  de Ernst Lubitsch, en su 100º aniversario, con acompañamiento musical en vivo.

También se podrá disfrutar de Next Generation Short Tiger 2019, sección que incluye los cortos más destacados de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania.  A través de este apartado, German Films y el Filmförderungsanstalt (FFA)  invitan a descubrir por anticipado nuevas tendencias y jóvenes talentos.

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Provincia de Buenos Aires – Mar del Plata

***  6º FESTIVAL  INTERNACIONAL  DE  CINE  DE COMEDIA-FUNCINEMA

Del 19 al 22 de septiembre

El Festival Internacional de Cine de Comedia –Funcinema-- desarrollará su sexta edición  del 19 al 22 de septiembre de 2019 en la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires..

Organizado por el sitio web www.funcinema.com.arentre las novedades de este año, se encuentra el agregado del Premio del Público, que estará destinado a las obras que participen de la Competencia Oficial. De esta manera, los espectadores que participen de las proyecciones competitivas, podrán puntuar cada film y elegir el mejor de todos.

Las proyecciones, como es habitual, se realizarán en instalaciones del Museo MAR (López de Gomara y la costa; Mar del Plata), siempre con entrada libre y gratuita.

Una vez que cierre el período de convocatoria, se procederá a la selección del material y en agosto se empezará a conocer la programación final de la sexta edición.

A lo largo de sus cinco ediciones, el festival se impuso como un espacio preferencial para el cine de comedia, que habitualmente no tiene espacio en otro tipo de festivales. El mismo ha sido declarado de interés por el Concejo Deliberante el Partido de General Pueyrredon, y por las secretarías de Turismo y Cultura de la ciudad.

Para mayor información contactarse mediante afuncinemacine@gmail.com . - En Facebook: Funcinema Festival - En Instagram: funcinemacine - En Twitter: @Funcinemafest

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NOVIEMBRE

Provincia de Buenos Aires –  Mar del Plata

*** 34º FESTIVAL  INTERNACIONAL  DE CINE DE MAR DEL  PLATA

Del 09 al 18 de noviembre

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) realizará  la 34ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata  entre el 09 y el 18 de noviembre de 2019.

El único festival de Latinoamérica reconocido como Clase A por la Fédération International des Associations des Producteurs de Films (FIAPF) - categoría que comparte, entre otros, con el de Cannes, Toronto o San Sebastiá - promueve la actividad cinematográfica de diversas formas; exhibe películas de diversos orígenes, temática y estilos. En cada edición se presentan nuevas actividades especiales que incluyen proyecciones, homenajes, charlas y talleres, que reúnen a prestigiosas personalidades locales e internacionales.

La próxima edición contará con la continuidad en la presidencia de José Martínez Suárez, la dirección artística de Cecilia Barrionuevo, y la producción ejecutiva a cargo de Carlos Villalba.

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Salas alternativas

LAS  NOVEDADES

Información de organismos oficiales y entidades privadas respecto de sus programaciones cinematográficas, en salas que se encuentran  fuera de los tradicionales circuitos comerciales en el país.

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*** ARGENTORES

Juncal 1825 – Tel: 2150-1700, interno  742 y 746

CICLO  DE CINE  GRATUITO  EN  ARGENTORES

CON  GUIONES  PREMIADOS  POR  LA  ENTIDAD.

DE  LA  IDEA  AL  GUIÓN.  DEL GUIÓN  A  LA  PANALLA

JULIO

Los jueves, a las 15.00 horas

La Comisión de Cultura y el Consejo Profesional de Cine de Argentores, ha organizado para el mes de julio el ciclo de Cine “De la idea al guión. Del guión a la pantalla”, en la que se presentarán 4 películas que han recibido el Premio Argentores.

Después de las proyecciones, con la coordinación de Raúl Brambilla,  el público asistente podrá dialogar con el guionista.   

El ciclo, que tendrá lugar los jueves de julio a las 15.00 jhoras en el anexo de la entidad, Juncal 1825, está pensado para socios de Argentores, estudiantes de guión y público en general interesado en el rol del guionista.

La entrada es gratuita, pero requiere inscripción previa.

Para inscribirse dirigirse a cutura@argentores.org.ar o llamar al 2150.-1700 internos 742 y 746.

PROHGRACION

Jueves 25

“NO TE OLVIDES DE MI”, premio Argentores  en el Festival internacional de cine de ;Mar del Plata 2016, guión y realización de Fernando Ramondo.

Sinopsis; En el verano de 1934, Mateo sale de la cárcel. Vagabundo anarquista, recorre la llanura pampeana con un furgón cargado de gallinas robadas, y la ilusión de reencontrar a su gallo, para llevarlo al triunfo en una riña. Un encuentro casual lo pone frente a dos hermanos que buscan a su padre. Él decide acompañarlos en su viaje hacia el sur, construyendo con ellos un nuevo destino.

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* * * CENTRO  CULTURAL  DE  LA  COOPERACION

Av. Corrientes 1543, www.centrocultural.coop - 1er. piso– Sala “Raúl González Muñón”– 5077-8077 –  Valor de la entrada $50,-.

PROGRAMACIÓN

JULIO

Jueves

A las 21.00 horas

“SEGUNDO  SUBSUELO” (Argentina 2019, 62 minutos, ATP),  Producción y realización: Oriana Castro, Nicolás Martñinez Zemborian. Guión: O. Castro. Fotografía: Gastón García Guevara. Música: Mariano Castro. Dirección de arte y diseño de producción; No. Diseño de sonido: Sebastián González Compaginación: Emiliano Serra. Intérpretes: Entrevistados  Arthur Santana, Pablo Lopez Coda, Pablo Llonto, Daniel Rafecas.

Sinopsis: Un fotógrafo portugués, un arquitecto y un edificio emblemático de la Ciudad de Buenos aires, atravesados por una historia común, pero particular a la vez. Segundo Subsuelo es un largometraje documental sobre la obstinación de la memoria, sobre la búsqueda de la verdad y sobre dos personajes transitando juntos una ciudad con laberintos que solo ellos conocen.

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*** CINE  CLUB  ALEMAN

Goethe Institut Buenos Aires, Av.Corrientes 319– Tel: 4311-0716 - @clubalemán.com.ar - Entrada $100,- , socios y alumnos del Goethe Institut $ 70,- 

El primer martes de cada mes, el Cine Club Alemán presenta destacadas producciones cinematográficas alemanas que incluyen tanto grandes producciones comerciales como producciones independientes. La selección prioriza visiones singulares sobre el presente y el pasado alemán y abordajes creativos capaces de asombrarnos. La presentación de las películas y la coordinación de los debates posteriores estarán a cargo de la cineasta Nele Wohlatz y, en algunas ocasiones, de otros especialistas de cine.

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* * * CINE CLUB NUCLEO

TEMPORADA Nº 66

Se podrá consultar la programación del Cine Club Núcleo las 24 horas  Tel:4825-4102 -  http://www.cineclubnucleo.com.ar/.

Las actividades durante el año 2019 serán todos los lunes a las 18.15 y 20.30 horas. en el Espacio Incaa - Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) con los prestrenos más esperados. Los jueves a las 19.00 horas. "Ciclo de Revisión" en el Malba Cine rescatando las joyas del cine de todos los tiempos (de marzo a noviembre). El segundo y cuarto domingo de cada mes a las 10.00 horas de la mañana aproximadamente (dependiendo de la duración de la película), en el Espacio Incaa - Cine Gaumont se exhibirán pre-estrenos o films de reciente estreno comercial, ya retirados de cartelera y como última alternativa para verlos en pantalla grande.

PROGRAMACIÓN
JULIO

 Lunes 22

A  las 18.15 y 20.30 horas, en el cine Gaumont.

La Embajada de Montenegro y Adriatic Western con EED Productions presentan en calidad de PREESTRENO la producción “EL ALFILER NEGRO”  (“Igla ispod praga” / “The black pin”, Montenegro, Serbia – 2017, 100 minutos) Dirigida por Ivan Marinovic, con Nikola Ristanovski, Bogdan Diklic, Jelisaveta 'Seka' Sablic.

Sinopsis: Petar, un misántropo cura ortodoxo regresa a su idílica península montenegrina para cuidar de su madre demente. Rápidamente se enfrentará a sus supersticiosos vecinos que buscarán creativas formas para conseguir que se largue del pueblo. (FILMAFFINITY).

El padre Petar teme que el universo sea indiferente. Dios ya no interviene. Su esposa lo ha abandonado. Su hijo solo se rebela contra él, su madre rara vez lo reconoce gracias al Alzheimer. Todo lo que Petar quiere es un momento de paz, pero eso se convierte en un obstáculo para la venta de una gran propiedad que está en su parroquia costera. Un grupo de aldeanos alegres, pero también vengativos, deciden ahuyentarlo. Aquí no hay paz para el padre Petar. Agitan al resto de la supersticiosa aldea haciéndoles creer que Petar es la causa de todos los problemas en la península. La situación se intensifica en un funeral de una supuesta bruja que se convierte en un caos surrealista, donde el cura enfrenta las tentaciones más grandes y más absurdas de su vida.

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CICLO DE REVISION “SALVADOR SAMMARITANO”

En el

MALBA CINE

Jueves 25

A las 19.00 horas.

“OPERACIÓN MASACRE”(Argentina – 1973, 115 minutos) Dirigida por Jorge Cedrón, con Norma Aleandro, Ana María Picchio, Víctor Laplace, Carlos Carella.

Sinopsis: Basada en la novela testimonio escrita por Rodolfo Walsh, "Operación Masacre" (1957). En 1956 fracasa un contra-golpe militar a la dictadura autodenominada Revolución Libertadora, y en un terreno descampado de José León Suárez, provincia de Buenos Aires, son asesinados varios civiles sospechados de formar parte del alzamiento. Sin embargo siete personas logran sobrevir a la matanza y contar la historia. 

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* * * COLEGIO  PÚBLICO  DE  ABOGADOS  DE LA  CAPITAL FEDERAL

Av. Corrientes 1441 – Entrada libre y gratuita

El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, desarrollará  el 22º  ciclo de preestrenos que, hasta fin de año, tendrá lugar  todos los viernes a las 20.00 horas en el Auditorio del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441), con entrada libre y gratuita.

 PROGRAMACIÓN

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* * * COMPLAJO  TEATRAL  DE  BUENOS  AIRES

Teatro  San Martín - Sala  Leopoldo Lugones

Corrientes1530, T: 4371-0111/8-0800-333-5254. www.teatrosanmartin.com.ar +info http://complejoteatral.gob.ar/ver/cine

Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $60, estudiantes y jubilados $30 (con la acreditación)

PROGRAMACIÓN

AGOSTO

ESTRENO

Del 01 al 14 de agosto

A las 19.00 horas

“LA HUELLA DE TARA” (Argentina 2018, 71 minutos). Realización: Georgina Barreiro. Guión: Sin datos. Idea y producción: G. Barreiro, Matías  Roth. Fotografía: Leonardo Val. Diseño de sonido: Sofía Staface. Sonido directo: Tomás  Portia. Compaginación:  Anita Remón.

Sinopsis: “La huella de Tara” explora la singular atmósfera de Khechuperi, una comunidad situada a orillas de un lago sagrado, inmerso en los fascinantes Himalayas al oeste de Sikkim, India. La película se sumerge en la vida de cuatro hermanos, retratando la tradición ancestral del pueblo Bhutia, influenciada por las transformaciones de la globalización a través de la mirada de las jóvenes generaciones.

Sobre la realizadora

Georgina Barreiro nació en Buenos Aires y estudió la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Trabajó como editora en documentales e institucionales para Canal Encuentro, INADI, Canal (á), Proa TV, Discovery Channel, la Biblioteca Nacional y UNSAM. Produjo y editó Octubre Pilagá (2010), trabajó en la fotografía de La Ballena va llena (2014). Ícaros (2014) es su primer film como directora. La película participó en más de 40 festivales alrededor del mundo. La huella de Tara (2018) tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

Apreciaciones de la realizadora

“Pienso que el cine es una herramienta poderosa para explorar y retratar sensorialmente la profundidad de las culturas ancestrales alrededor del mundo.

La fusión entre el cine y el viaje son experiencias transformadoras para mí. Estuve en comunidades aisladas, en lugares remotos donde conocí gente maravillosa y es a través de este vínculo que se revela una historia. Este universo único se manifiesta durante un diálogo con un personaje, la conexión con un lugar o un instante de contemplación, que son la puerta para sumergirme en otras culturas.

La huella de Tara evoca el círculo de la vida. La película explora la muerte en su sentido más amplio, como una brecha, como una transformación, como un pasaje. A través dela mirada de las generaciones más jóvenes, retrata la cultura tradicional Budista Tibetana del pueblo de Khechuperi, influenciada por la cultura occidental, la tecnología y la globalización.

En nuestra sociedad moderna, las culturas originarias de todo el mundo se encuentran en riesgo de desaparecer. Podemos aprender de las tradiciones antiguas, de su conocimiento íntimo del ecosistema, del profundo respeto por la naturaleza y de la conexión con sus orígenes. Me parece importante reflexionar sobre nuestras prioridades y valores en nuestra forma de vida contemporánea. A través de la comprensión podemos construir lazos de respeto, amor y compasión entre nosotros”.  (Georgina Barreiro).

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* * *  ESPACIO  INCAA  CINE  GAUMONT

Cine Gaumont, Rivadavia  1635

CICLO

“SOCIEDAD SECRETA DEL CINE”  

Desde el 19 de julio y hasta el 04 de octubre, todos los viernes habrá funciones especiales en la medianoche del Espacio INCAA Cine Gaumont, con una selección de películas curadas por el director de “Claudia” y “20.000 besos”.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) realizará el ciclo “Sociedad Secreta del Cine”, programado y presentado por el realizador Sebastián De Caro, en el Espacio INCAA Cine Gaumont (Av Rivadavia 1635). 

“Esta selección reúne las películas más demenciales del cine argentino”, explicó Sebastián De Caro, sobre las doce películas que conformarán la programación y que tendrá como función inaugural a “Invasión”, de Hugo Santiago Muchnik, estrenada en 1969, con guion de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares

Con el objetivo de que las nuevas generaciones redescubran el cine argentino, cada función tendrá invitados, quienes dialogarán con el público y con el presentador acerca del valor artístico de cada producción audiovisual y contarán diferentes aspectos de la realización de las películas de las que formaron parte.

Acerca de Sebastián De Caro:

Es director de cine, guionista y actor. Como director y guionista hizo realizaciones independientes como “20.000 besos” (2013), “De noche van a tu cuarto” (2005) y “Rockabilly” (2000). “Claudia” (2019), su última película protagonizada por Dolores Fonzi se presentó en la apertura de la última edición del festival BAFICI, y se estrenará comercialmente el 12 de septiembre próximo.

“Montaña Rusa” (1996), la tira emitida por Canal 13, lo dio a conocer como actor. También formó parte de los elencos de “Todos contra Juan” (2008-2010), de América TV, y “El último verano” (1996), de Canal 13, programas de gran éxito de audiencia. En el cine desempeñó sus papeles más recientes en “Kryptonita” (2015), “Mi primera boda” (2011). 

Además, es autor del libro de cuentos “Mi método” (2011) y las novelas “Las nuevas aventuras de un biólogo recién recibido” (2013) y “La flor más falsa del mundo” (2017). En radio, participó de los programas de radio “Perros de la calle”, “Gente Sexy”, “Una casa con diez chinos” y “Cinerama”.

PROGRAMACION

JULIO

A la madianoche

Viernes 26

 “1000 BOOMERANGS”(Argentina 1995) Dirección: Mariano Galperín 

“La vi en el Maxi. Todavía recuerdo esa función. Una audiencia desconcertada con esta película de culto instantánea. ¿Qué pasa si una banda de rock tiene que hacer tiempo un fin de semana cuando se juega el superclásico?”, expresó De Caro.

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* * * MALBA  CINE – Fundación Constantini

Avenida Figueroa Alcorta 3415 – 4808-6500; 4808-6598/6599 info@malba.org.ar Entrada general $90,- jubilados y estudiantes $45,-

PROGRAMACIÓN

JULIO

SIGUEN EN CARTEL

Jueves 18

A las 22 horas

PIAZZOLLA, LOS AÑOS DEL TIBURÓN”, de Daniel Rosenfelld. .Viernes

A las 19.00 horas

“FLORA NO ES UN CANTO A LA VIDA”, de Lair Said.  

Sábados

A las 20.00 horas

“DE ACA A LA CHINA”, de Federico Marcello

A las 22.00 horas

“DE  NUEVO  OTRA VEZ”,deRomina Paula

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REPOSICIONES

Jueves 18

A las 20.00 horas

“AUSENCIA DE MÍ”, de Melina Terrebili.  

Viernes

A las 20.30 horas

“BREVE HISTORIA DEL  PLANETA VERDE”, de Santiago Loza.

A las 22.00 horas

“EL SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE”, de Agustina Comedi.  (AGUSTINA COMEDI) VIERNES A LAS 22 HS.

Domingos

A las 22.00 horas

“FOTO ESTUDIO LUISITA”,de Sol Miragñlia y Hugo Manso..

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* * * MUSEO  DEL  CINE  “PABLO  C.  DUCROS   HICKEN”

Caffarena 51 – La Boca – Tel: 4303-2882  - Entrada libre y gratuita. Tambien consultar la programación del Colegio Público de abogados de la Capital Federal.

PROGRAMACION

JULIO

CICLO

“RETAZOS, EDUARDO LERCHUNDI (1926.2018)”

Homenaje al gran diseñador de vestuario

Sábados y domingos, a las 16.00 horas

AGOSTO

Sábado 27

“LA PEQUEÑA SEÑORA DE PÈREZ SE DIVORCIA”  (Argentina 1945, 100 minutos).  Dirigida por Carlos Hugo Christensen,  con Mirtha Legrand, Juan Carlos Thorry, Miguel Gómez Bao, Felisa Mary, Tilda Thamar  

Sinopsis: Cuando la señora de Pérez sospecha que su marido le es infiel, decide provocarle celos fingiendo tener una doble vida. El juego de farsas y engaños los envuelve en nuevas complicaciones. Guión de César Tiempo según la obra teatral "Divorçons", de Victorien Sardou de 1880.  

NOTA: Contiunúa en agosto y septiembre.

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Lanzamientos en DVD-Blu ray

Por el momento no hay contenidos.

 

 

 

 

 

STAFF

Director: Andrés B. Pohrebny – Secretario de redacción: Andrés N. Martín

Redactores: Elena Castelli, Romina Gretter, Jorge Grez L., Carlos Herrera, Lic Héctor Hochman, Beatriz Iacoviello, Ricardo Silva. Asesor Legal: Luis Kramer.

 

"El rincón del cinéfilo", fundado el 2 de junio de 2007 por Leonardo Colaneri, Jorge Grez L., Andrés N. Martín y Andrés B. Pohrebny, es una producción del Primer taller para el espectador cinematográfico (I.G. No 000617).

 

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